韓鬆：這是特別真實的想法，就是想把它寫好，讀過那麼多好作品，希望自己寫得也像那麼一回事，像文學作品。即使達不到也要努力吧。我覺得科幻是當代藝術的先鋒形式，它作為文學的一種應該表達更微妙的、隱晦的、變形的東西。你說有什麼企圖，談不上，現在不是文學史的時代了，當下能夠留下來都很難，死後再留下名字更沒什麼意義。
馬伯庸：如果帶著“我一定要寫個拿諾貝爾文學獎的作品”的想法，估計什麼都寫不出來。文學還是一種個人表達，得獎是意外，不該是目標。對文學我沒有什麼野心，就是覺得多認識幾個朋友，玩得開心，甚至那種“你怎麼能寫出這種東西來”的反應也讓我高興。把它當成娛樂就好，能讓你一晚上樂不可支就夠了。
韓鬆：越來越多的人抱著你這樣的想法，我認識很多寫科幻的年輕人，別說獲獎，連發表都很難，但他覺得寫出來本身已經自我回報了。
馬伯庸：人需要有一個庇護所。我認識很多上班族，朝九晚五，回到家也就看看電視；還有個老兄，不看書不看電視，唯一的愛好就是長跑。時間長了就變成橡皮人，麻木遲鈍，如果想在這個險惡世界保持生存的能力，還是得有個讓自己喘息的地方。
韓鬆：寫作對我來說有點像卡拉OK，周圍有幾個一塊唱的朋友，你也就想唱得好一點，否則就被嘲笑了，但能唱就很滿足，沒想過要去參加青歌賽，成為專業歌手。其實咱們都算業餘選手，對文壇缺乏了解。
馬伯庸：當代文學麵對一個巨大的變動，互聯網的產生讓出版門檻變低了。以前你寫一個東西，要費很大力氣可能還要認識幾個編輯，才可能在報紙雜誌上發表一個豆腐塊，麵對的也不過幾十上千個訂戶，但現在你隨時可以發上網，麵對的是幾十幾百萬人，如果寫得足夠好，能迅速受到認同。文學不再是幾個人的專利。雖然網絡泥沙俱下、魚龍混雜，但一百個人出的精品和一百萬人出的精品量級是不一樣的。互聯網不是規定了文學的內容，而是擴展了文學的邊界，隻看是否可以得到讀者認可，有的風格漸漸在網絡上消失了，它更像一個商品行為。我相信當代文壇和互聯網慢慢結合，會有精品出現。
韓鬆：可能文學一直是這樣的格局，沒有互聯網的時候是手抄本，也有不少人從手抄本中走出來。我也想過成為專業選手，全職寫作，解決時間不夠的問題，但也可能帶來另外的困擾，就是不再接觸人接觸社會，很難寫出有價值的東西。還有一種想法是退休之後全職寫作，但未來幾年說不準會出什麼事，可能寫不下去了；另外退休後的感覺還是跟上班不同，現在挖的“坑”到時未必能對得上。我還有太多東西沒有想清楚看明白，還是繼續工作吧，工作還是有回報的。
馬伯庸：如今是下了班把寫作當休息，太累就不寫，很隨意，但全職寫作開了電腦就是上班，腦袋運轉就在工作，沒有節假日沒有休息，太可怕了。看造化吧，如果有一天我突然大紅大紫、不上班也衣食無憂，全職寫作也未嚐不可，一句話，別給自己設限。
馬伯庸
作家，人稱“網絡鬼才”，作品涵蓋曆史、科幻、影視評論等諸多領域，主要作品有：《寂靜城市》《風雨》《古董局中局》《我讀書少，你可別騙我》等。
科幻需要電影推動
科幻要發展，還是要靠電影的推動。《三體》要被拍成電影，難度很大，即使在好萊塢也很難，因為它不是一個適合電影的文本，許多文字上的想象沒辦法用電影表現。中國需要的科幻電影不是那種開創新紀元的精品，而是一個故事通俗、商業成熟、每個節點都在意料之中的作品，就像《星河艦隊》，帶有科幻背景又讓老百姓喜聞樂見。
韓鬆
科幻作家。《新聞周刊》說他“白天作為一名記者為新華社工作，晚上寫作黑色而寓意深長的小說。”主要作品有：《宇宙墓碑》、《紅色海洋》、《地鐵》、《高鐵》等。
短期內，中國很難擁有科幻電影
中國拍純粹的幻想片是有成功的例子的，譬如《大話西遊》及最近的《西遊降魔篇》，但一旦說到科幻電影，馬上就短路。科幻電影需要一種獨特的思維，有理工科背景，以及對工業文明、信息文明的敏感，但我們的導演和製片人沒有，要短期擁有也有難度。