賈玲 輕易不會再碰相聲了
FEATURE
她畢業於中央戲劇學院相聲創作表演班，正經科班出身；班裏十個女生，隻有她一個畢了業還說相聲，很長一段時間她以“中國女相聲演員第一人”的身份存在，還上了虎年春晚。她是賈玲，但此刻她人氣最高的身份已經和相聲無關：綜藝節目《百變大咖秀》的模仿者。她扮演阿寶、雪姨，“笑”果出眾。她嬉笑怒罵，裝瘋扮醜，令人在難忘的同時，難免生出一絲惋惜。
據賈玲說，這場合作是如此開始的：欄目組給她打電話，她以為是模仿電影裏的人物，不是唱歌，就去了，結果發現全是模仿歌手。雖然有點出乎意料，但她並不排斥這種形式。“我覺得我各類角色都能駕馭得了，再加上他們的化妝團隊真的不錯，模仿對象沒有限製。”語氣是充滿希冀的，而相聲？“說相聲得碰到好作品，如果有好作品我就去說相聲；如果找不到好作品，我輕易不會再碰相聲了。”
相聲演員賈玲，是要轉型了嗎？“沒有，我一直都是這麼說的，很多相聲演員也都是這樣，有好作品就出來把相聲的牌子豎起來，沒有好作品也就別去毀壞自己在觀眾心目中的印象。作品是最重要的。”
但現在她並沒有獨立創作相聲本子的能力，“小品還行，相聲需要很強的語言邏輯型，我覺得自己還做不好。”以前她的作品來源於各個地方的作者，包括師傅馮鞏的作者，以及一些年輕的段子寫手。後者的作品她需要花大量的時間和精力去修改，再在演出中不斷調整，“一個作品立起來大概需要一年的時間，周期太長了，而且可能你籌備一年隻能播一次，第二次觀眾都不樂意看了，因為知道笑點了。不像歌曲，傳唱度越高越紅火。相聲有其局限性，好多表演者也不願意在一個不合適的舞台上拿出來，它需要機遇。”
也許，女生賈玲等不及了。相對需要四處去演的相聲，電視這一大眾媒體會帶來更快的收益，這一點，她在虎年春晚已經體會過了，之前她創辦的“新笑聲客棧”上座率平平，但春晚之後，那個小小的房間總是擠滿了人，她的身價也較之前漲了十倍。
那時，她剛從對相聲的複雜感覺中解脫出來一些。最初作為科班出身的相聲演員闖天下，誰要是說她是個“說相聲的”她還挺不高興。如今，她會說，“希望大家看到更多麵的賈玲。”的確，作為一個女相聲演員，過去的十年她過得並不容易：“三年前春晚的時候，大家可能覺得這個小女孩挺可愛的，在台上挖苦別人，挺能逗樂。但漸漸年紀大了，發現男相聲演員在舞台上針砭時弊，會來帶一種幽默感，讓人覺得他挺睿智的；但女孩在台上諷刺別人，總有一種挑三揀四的感覺，一大老娘們兒這也不滿那也不滿的，自己都不忍看。”
她覺得這是社會對女性限製和要求的問題，“社會要求女孩溫柔大方可愛，而不是站在台上，鼻子不是鼻子眼睛不是眼睛的，那種形象很難被大眾接受。”她不願成為相聲中的“傻大姐”，可《百變大咖秀》中的模仿往往也是扮醜的角色，“有時候心裏也會有點障礙，但想到它比較好笑就無所謂了，豁出去了。畢竟是在模仿別人，不是我自己。相聲的路有些窄，觀眾容易把你的形象當成你本人；但小品中你演一個角色，大家不會把你當做她。”
這話可能說出了她創立“酷口相聲”的一個初衷：亦此亦彼，在一個曖昧的界限邊緣遊走。她和搭檔白凱南的許多作品，譬如《愛拚才會贏》《以後的以後》都很難讓人分清到底是相聲還是小品，說是相聲，有著小品中大量的動作、表情；說是小品，它的確又多是靠兩個人的語言藝術，有相對清晰的捧逗劃分。這種小品相聲界限的模糊化顯然受到她的師傅馮鞏的影響，“我覺得相聲和小品沒什麼分別，何必計較呢？把觀眾逗笑了就行了，觀眾隻求笑聲，不會計較到底是何種形式。”
相聲於賈玲，是一份職業，一個愛好。她也考慮過傳統相聲的形式，但覺得不適合自己，“自己不舒服觀眾也不舒服”。她開了一家公司，經營“新笑聲客棧”，有往影視劇發展的想法，但笑稱自己“沒有定位”，起碼現在有好本子就說相聲，有小品和大咖秀演著，“我就是一個隨意的人嘛。”