在入世與出世之間的躊躇與彷徨
作者：劉晗
《浮生六記》既是清代文學家沈複的自傳體回憶錄，同時也被視為中國文人士大夫日常生活的繪本。
蘇州吳江地域的古典園林大多依水而建，曲徑通幽，如吳儂軟語和評彈民歌那般婉轉悠揚、回味無窮。沈複將精美巧工的揚州園林看作濃妝豔抹的佳人，正是由於在建築工藝中人工的成分大過自然所致，但他也未完全否決人工在園林藝術中的應用，人工雕琢多於自然未必使園林失去本真之美，山水之間的層巒疊嶂賦予人宛若自然去雕飾之感，從人工的雕琢中脫胎而出的不僅是形象上像自然的自然，也是在絢爛之後歸於本色的自然的這樣一個返璞歸真的過程。重建園林即是建立理想的家園，一個微型私密烏托邦的誕生，將對社會的美好設想付諸文字—和諧有序的紙上城邦。蜿蜒曲折、若隱若現的朦朧景觀既是封建社會家庭等級製度的再現，也是以沈複為代表的文人士大夫欲求躲避世俗心態的外顯。
通過《浮生六記》可以發現，他們在社會和官場的地位常遭到外力的阻礙和幹擾，另一方麵又有挑戰世俗的心態。沈複遊至虞山，雖不設登山路徑，但他不顧他人阻攔，一意孤行勇攀險峰。遊至函穀關，以身試險，體驗自然景觀的“絕處逢生”，從市集的喧囂處行至人跡罕至之地，這源於文人的獵奇心理，以及對世事居安思危的身體力行。由此可以劃出一條他在此地波瀾起伏的心理曲線，由“靜”至“動”，再從“動”反觀自身當下冷落的“靜”。這是其所觀所延續到語言和行為的直接表現，而在園林建築上則體現為層巒疊嶂式的亭台設計。將光影之虛實化用於亭園的構造之中，搭建起“立於世”、“遠於世”，甚至“高於世”的空中樓閣，呈現出中國古代文人士大夫的矛盾心態。
如果說“秀”在目之所能及的亭台，那麼“隱”就在光影流連、樂曲四起之處。沈複夫婦於臨水的窗前賞月，窗作為自然的動態取景器，光與氣穿梭於其中，就此打開了書齋中的人與自然的接觸。窗與文人做學問有著緊密的聯係，文人在窗前多是追憶年少時與夜、與書本為伴的孤寂；另外，窗作為遙寄思量的中介而存在，正如陳芸所言：“宇宙之大，同此一月，不知今日世間，亦有如我兩人之情興否？”沈複曾作“獸雲吞落日，弓月彈流星”之句，其中，“吞”和“彈”點明了沈複之意：一掃白日之俗慮，星空點綴出爽然與頓釋的情懷，在雲、日、月、星的流轉中盡顯動態美。沈複卸下行走於滄浪之水中的惆悵、揮毫潑墨時靈感的閉塞以及生活之途遙遙無期的焦灼，先有心之澄明之境，萬物方可在心上映出本真狀態。
沈複與眾友人於放鶴亭登高賞月，又是另一番情境。亭的構建歸於虛空，置身於其中遠眺，“氣”貫穿著來自八方之景致聚於此，樂曲化解了凝固的建築流入心中，仰望彩雲追月，俯觀情緒之驛動，此刻，情、景、樂從不同視角交融使物我合一，飄飄欲仙的真實與虛幻的博弈中得以再現。沈複將水陸上升起的層巒疊嶂和光影變幻複歸於全感官享受，從有限的景觀通達至無限的人生哲理，自然被賦予人格化的意蘊，與此同時，中國古典園林的建構恰恰契合了文人士大夫矛盾心態的構型，似乎隻有欲說還休的隱秀寫意之美，方能詮釋他們在入世與出世之間的躊躇與彷徨。
（本文選自：中國周刊 2015年08期）