想要博采眾家之長，首先要知道何為眾家之長。西方繪畫由於受到古希臘美學家亞裏士多德“模仿說”的理論影響，創作中強調焦點透視與畫麵的厚重感，重形似、重再現、重理性。而中國畫則追求打破時空界限的散點透視，注重情感表達，以求“氣韻生動”。西方油畫與中國畫在創作方法與審美觀念上存在著極大的不同，但這些不同也是他們各自的優點，找出這些優點中與藝術家自身性格相符合的東西，加以融合利用，以求達到博采眾長的目的。
繪畫作為藝術的一種表現手段，有著藝術的基本特性，藝術雖然作為人類的活動，但始終與自然相關。藝術借助自然，描寫自然，師法自然，與自然共生而成，繪畫同樣需要以自然為主體進行創作。印象派之後，塞尚在畫麵上建立了不同於傳統油畫透視規律的畫麵結構，他明確意識到，藝術並不是對自然物象的描摹，而是與自然平行的和諧體。從這一點可以看到，在對繪畫本質的認識上，西方繪畫與中國畫的理念有著驚人的相似，無論是表現民族大義或是表達個人情感，都是對自然未知的探索，對生命體驗的表達。這是中西繪畫體異而性通的看法，這一觀點認為，中西繪畫的生命精神有三個來源：古人與傳統、造化與自然、心源與自我。在這三點中，古人與傳統是心源與自我的間接來源；造化與自然是心源與自我的直接來源；心源與自我在三者中處於核心地位，並平衡其他兩方麵的關係。就流變性於永恒性來看，中西繪畫同樣有著風格與觀念的流變，也同樣有著獨立精神和自由思想的永恒，這都是中西繪畫在體係之外的的本性相通之處。正是這些相通之處，使得與它們有關的各種要素能夠相互融入，使繪畫語言不再受到畫種甚至材料的約束。如果我們能體會到兩者的通性並思考如何運用到創作中去，那麼我們在自由的表現內心的情感與展現生命的時候，將不再受到單純的繪畫形式或題材等問題的束縛。
油畫創作無論是表現何種題材或觀念，都有其流變的一麵，在藝術中，觀念決定風格，觀念跟隨時代環境的改變而改變，這種改變是有時代局限性的。所以無論我用何種繪畫語言或繪畫形式來完成一種風格，甚至表達某些觀念，都將因為時代的改變而顯示出它的片麵性，因此藝術史中變化的隻有風格與觀念，而不變的則是藝術家求新求變的探索精神，也就是“獨立之精神，自由之思想”的體現，它決定了藝術中流變的一麵，成為了藝術家追求的永恒。無論是現代主義還是後現代主義，藝術的終結或藝術的轉向，都是獨立精神和自由思想的呈現。
創作中所追求的，並不單純是對油畫形式的探索和對人與自然和諧境界的向往，在這其中也包含了獨立精神與自由思想，對永恒的探索與向往。
參考文獻：
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作者簡介：
李由（1989-），男，河南鄭州人，安徽大學2012級文學碩士，研究方向：美術學（油畫）。