一個曾經遊弋在鄉間山野、喜歡光著腳丫踩在田埂上的山裏的孩子，將拔竹筍、挖花生、玩泥巴這些不可複製的美麗留存在她的記憶深處。如今，曾經的野丫頭蝶變成典雅的女人花，而那些曾經純美的記憶也幻化為歌、詩、水墨、陶藝，被永恒地烙在她的血脈裏，盛放出屬於女人的最嬌豔的芬芳。
陳琴，國家一級美術師、中國散文學會會員，江西省美術家協會會員、江西作家協會會員、江西陶瓷工藝美術師、江西陶瓷產品設計師，景德鎮陶瓷學院客座教授。師從國畫家、收藏家崔如琢先生。1969年生於江西武寧，1988年畢業於江西省文藝學校。2005年出版專著《山村·山鼓·山歌》，2006年出版報告文學《振動與飛翔》。2008年在中央美術學院進修，2008年於《中國陶藝家》雜誌紙上展廳介紹作品，2013年《現代青年》榮登雜誌封麵人物；2013年出版專著《琴瓷琴畫》。
陳琴的陶藝作品這麼快就得到業內人士的肯定，起初我還頗為驚訝，細想起來就覺得這事原屬水到渠成。
因為陳琴天生屬於藝術，她在從事陶藝創作之前，已經具有深厚的藝術積累。而且，她在藝術資源上一直具有過人的優勢。
陳琴出生於贛北山區的一個普通村莊裏，從小生活在民間藝術的熏染之中。她十來歲就開始學唱采茶戲，那種土得掉渣的藝術整個就是從幕埠山中生長出來的。她在戲曲藝術舞台上度過了少年時代，又度過了整個青年時代。吃的是幕埠山的糧，走的是幕埠山的路，從披肩長發到水袖羅衫，全是幕埠山的風風雨雨滋潤出來的。她的每一聲唱腔都跟山民的勞動號子和苦難淚水糾纏在一起。
我沒有觀賞過她的演出，但是有幸在朋友聚會的餐桌上聽她吼過幾嗓子。那種小時候在田頭地角插秧、割麥或者夏夜納涼、井邊衝澡時聽過無數次的鄉野之聲，夾風帶雨撲麵而來，讓我一下子回到了漫山奔跑的童年。格外可貴的是，她的嗓子是受過專業訓練的，那聲音比我在村裏聽過的任何歌手都具有感染力。
我認識陳琴緣於她的第一本著作《爺爺的故事——山村·山鼓·山歌》。不知哪位朋友建議她給我寄了一本。那正是我對民間文化如癡如迷的時候，對這本書所介紹的幕埠山中流傳千年的打鼓歌自然十分感興趣。茶葉是幕埠山的重要產業，每年山民結伴鋤茶時，有個鼓手在旁邊一邊擊鼓一邊唱歌，茶工們則一邊鋤茶一邊應和。我被這種熱烈奔放的勞動藝術深深吸引，甚至因此而對勞動有了新的理解。我把這本來自泥土的著作列為具有重要參考價值的民間文化藝術著作。