說到托尼獎，許多人都知道，它的地位，略同於電影界的奧斯卡獎。它是以著名的女演員兼導演安托尼特·佩雷的名字命名的，由美國劇聯在1946年設立，每年要給百老彙音樂劇頒19項獎，由600名專家投票選出，雖然隻有獎章，而無獎金，但卻是美國戲劇界至高無上的榮譽。
另一部獲1993年托尼獎最佳音樂劇獎的《蜘蛛女之吻》，更是直接從奧斯卡獲獎影片改編而來。按說這部戲裏大段大段的場麵，都在南美一監獄裏兩名囚犯之間冗長的對話中展開。既沒有《貓》裏群貓翩翩起舞，活靈活現、妙趣橫生的肢體語言，又沒有《西貢小姐》裏舞台上出現直升飛機那樣的超級噱頭，應該是商業色彩很淡才對。但是大概因為劇中人權、政治、同性戀等等題材，很合美國人口味的緣故，這出戲雖然推出不久，已經十分賣座。
至於下一部近年走紅的戲《悲慘世界》，則完全不必介紹劇情，我國的觀眾，早已熟悉不過了。而且這部戲題材、場麵都莊正高尚，沒有什麼兒童不宜的香豔場麵，又是改編自世界名著，所以應該很容易在全球推廣。
《悲慘世界》這部戲，貴在寫實。這很難得，因為雨果的原著裏，有一些史詩性的場麵，更適合用銀幕來表現，而不是舞台，由此更可見編導的苦心。比如有一幕裏，舞台設計者讓轉台發揮了很大作用。關於旋轉舞台，我們在前麵介紹舞台下部機械設施的章節裏，對它以及車台、升降台的功用，已經有了了解。劇中用到轉台，是在起義群眾與軍隊對峙於街壘那一幕，街壘前後的戰鬥場麵，都通過轉台的使用，一毫不漏地展現在觀眾麵前。再比如密探沙威被冉阿讓感化得良心發現，投河自盡一段，沙威跪倒在地，抬眼向天，舉起雙手，同時布景中的橋急速向上升起，給觀眾造成一種下墜的強烈錯覺。
《悲慘世界》的曲作者是勳伯格，腳本作者鮑利爾，1980年在巴黎首演法語版，1985年10月8日在倫敦舉行英語版的首演，隨後就獲得了如潮好評，至今盛演不衰。
如果說《悲慘世界》因為在藝術水準和舞台技巧上都有上佳表現，而一舉奪得8項托尼獎，是名至實歸的話，那麼兩位作者合作的下一部音樂劇《西貢小姐》的迅速竄紅就可以稱得上是“異數”了。
說“異數”也不是“異數”。雖然這出戲的劇情，在東方觀眾的眼裏看起來，可能並無可取之處，甚至會覺得不值一哂，但它全從美國人的角度出發，來看待當年那場殘酷野蠻的越南戰爭，並且套用《蝴蝶夫人》的故事，將當年美國兵倉皇逃跑，在越南南方遺下大批混血棄兒之事，粉飾成一曲浪漫的悲情戀歌，當然會博得美國觀眾的歡心了。
而且這出戲製作成本極高，達到1000萬美元，舞台技術尖端複雜，甚至出現轟鳴的直升機降落舞台，而倉皇人群紛紛攀上鐵絲柵欄，爭奪一條逃生之路的大場麵。據說很多觀眾就是衝著這個噱頭才去看戲的。這出戲的歌舞場麵也還精彩，對美國人的傲慢與偽善和東方人幼稚天真的“美國夢”，都有間接的嘲諷之意。所以雖然遭到過美國亞裔人組織的抗議，還是取得了巨大的票房成功。自1989年在倫敦首演，1991年在百老彙再度上演之後，一直在激烈的競爭中立於不敗之地。而且也搞得了托尼獎。值得一提的是，這部戲的主要角色裏，有華裔的演員，在百老彙曆史上，這實屬鳳毛麟角，雖然所去的角色，未見得十分光彩。
當年百老彙劇院初創業時，倒是有過一部轟動一時的喜劇，叫做《到唐人街去》。此劇演於1890年，但和中國恐怕沒什麼關係，反而是第一部引用美國鄉土素材的音樂劇。
那時的美國人崇洋媚外得很，看過《大都會歌劇院》那一篇的讀者大概還記得，高雅藝術中重要的席位，不是被意大利人獨占，就是由德國人把持，在觀眾心目裏，好的作品，都是舶來品。大眾化的娛樂，又豈能例外。
而歐洲大陸在這一方麵恰恰是非常發達。音樂劇這種觀眾喜聞樂見的娛樂形式，雖然不一定能一直追溯到莫紮特，但從法國的奧芬巴赫，到奧地利的施特勞斯，匈牙利的雷哈爾，甚至英國的吉爾伯特和沙利文，不說一脈相承，也是淵源很深。他們的作品，輕歌劇也好，小歌劇也好，都曾在百老彙風靡一時，像《風流寡婦》和《混蛋天皇》。而當時百老彙劇院擁有的作者，凡是地位重要的，大都從歐洲來，有捷克的弗裏默爾，匈牙利的隆堡，以及卡爾曼、赫勃等人。