德國哲學家阿多諾分析認為，“現代大眾有時會產生對偶像的一種崇拜，而其實質便是對一種固定模式的崇拜，原因很簡單，因為大眾所崇拜的偶像便是工業化下的標準化的產物”。在2005年《超級女聲》火爆全國之後，李宇春、周筆暢、張靚穎等一批有個性的歌手一夜成名，但是在之後的選秀節目中，選手特點也出現了極大的複製性，模仿李宇春中性風格的歌手屢見不鮮，這種偶像崇拜在民間也刮起了一陣“中性風”。這是一種對標準化文化產品的崇拜。
此外，選手們的經紀人對他們舞台上演唱的歌曲、演唱時的表情和動作等都有著劇本式的安排。在這種精心安排下，很難有真正的藝術創作和藝術表演。
2.低成本批量生產
大工業生產的一個特點就是批量生產，在文化工業背景下，不僅是選秀節目本身批量生產，也表現在藝人低成本大批量生產。在選秀節目誕生之前，演藝公司挖掘並培養一個藝人，成本在幾十萬元到幾百萬元不等，但是選秀節目從成本上講要遠低於傳統的藝人培養模式，在量產上則遠遠高於原有模式。不管是《超級女聲》還是《中國好聲音》，都使得原本默默無聞的草根歌手或者三線歌手在短時間內成為國內知名歌手，邀約不斷。
但是，這種批量生產的弊端也是明顯的。從“超女”時代開創的選秀模式來看，音樂類的選秀節目一直遵循著將草根變為巨星的傳奇模式，充滿了向上和勵誌的味道。但當比賽舞台上的聚光燈熄滅後，“賽後綜合征”就成了許多選秀節目難以回避的話題。張愛玲曾說“出名要趁早”，可被網友形容為“賣身契”的合約一簽就長達8～10年。如果歌手有潛力，公司也願意全力打造包裝，名利雙收還是有可能的。但回頭看看，又有幾個李宇春和張靚穎這樣成功的例子呢？大多數曾參加選秀的人就像流星一樣，散發了刹那間的光輝便隕落了。同時，選秀節目過多，過於頻繁，導致上一期的選秀選手還沒有完全被市場接受，下一批選手又進入市場，而市場已經基本飽和，短時間內無法消化，選手陷入進退兩難的尷尬。這也是低成本批量生產藝人的弊端。
由此可以看出，選秀節目作為文化工業時代的文化產品之一，不論是在節目製作還是選手包裝上，都作為文化消費品體現出商品特性，而盲目迎合大眾的口味難免導致過度商品化和藝術性的喪失。
【本文由中央高校基本科研業務費專項資金資助，項目號：2682013CX082】
參考文獻：
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⑥施弦婷：《論文化工業視野下日本動漫的流水線生產》[J]，《今傳播》，2013年第7期
（作者單位：西南交通大學藝術與傳播學院）