藍天野對繪畫情有獨鍾，談起早年學畫的往事他津津樂道：“上世紀60年代初，我去上海時認識了許多畫家，並陪他們一起去看望了林風眠、潘天壽等老先生。由於當時腦子裏整天想的就是畫，也經常接觸畫，並有幸結識了李苦禪和許麟廬兩位老先生。他們對戲劇的造詣也頗深。”從此，他堅持每周最少學畫三次，每次最少一個上午，而且風雨無阻。虛心接受前輩大家的悉心指導和幫助，踏實地從用筆、用墨等基礎技法入門，由於刻苦努力，繪畫技法突飛猛進，獲得了李苦禪和許麟廬的讚許。1986年舉辦個人畫展，許麟廬特意為他題了“勤於筆墨，獨辟蹊徑”八個大字，這無疑是對藍天野書畫水平的高度肯定。正如齊白石大師的教誨“學我者生，似我者死”，正因為他信奉這一藝術信條，創造了有自己特色的繪畫風格。行家們讚揚藍天野的山水畫作潑墨淋漓，揮灑自如，更簡約古樸，蘊涵著淡薄世俗的心境；他的寫意花鳥以畫鷹見長，均栩栩如生，有著獨特的審美視角和藝術追求，流露出靈動的神韻和真摯的天趣。
老戲新生
隨著一陣熱烈的掌聲，演出落幕。不少嘉賓都沒有急著走，因為首映這天恰逢藍天野的生日。在後台，陳小藝、濮存昕等劇組同仁還沒顧得上卸妝就把生日蛋糕端了上來。雖然外邊入夜已深，但在這裏，卻依舊燈火通明，頌歌嘹亮。
88歲的藍天野在近幾年成了話劇界最為活躍的人，他既導又演，作品不斷。去年他不僅主演了話劇《冬之旅》，還為北京人藝複排了《吳王金戈越王劍》，這一次他再執導筒，不僅每天親自到排練場導戲，還經常上場給演員做示範，甚至用畫作啟發演員想象。他的導演席身後，便掛著一麵牆的畫稿，這些都是中國著名畫家黃永玉33年前，在這裏為第一次演繹《貴婦還鄉》演出中的演員所畫的素描。
他介紹，自己當年最早萌生排演《貴婦還鄉》的想法，就是源自於“文革”期間他和老朋友黃永玉的一次閑聊：“那時，我們經常在一起聊天，有一天，黃永玉跟我聊起迪倫馬特的《貴婦還鄉》，都覺得很有意思，他還說：‘如果你排這個戲，我就來做美術設計。’其實，當時根本不讓排演話劇，話劇甚至被稱作‘死了的話劇’。直到80年代初，我向北京人藝提出排演這出戲，劇院經過研究後很快就答應了。”
藍天野接著講道：“我自從複出演出話劇《家》開始，並沒有想過會在舞台連續演戲，還當導演，但是一旦回到舞台上，心情就收不住了。這次再次執導《貴婦還鄉》，也是因為這是一個天才劇作家的作品，對我們這些搞戲的人來說很有吸引力。1982年我們在排這個作品的時候，正值北京人藝的繁榮期，有一批很生動、很出色的演員。33年後再導這部作品，上個版本好的地方我會繼續保留，但是一定會在戲中尋求新的突破。”
對於排練這部話劇，演員的每一個動作，甚至是每一個眼神，總能讓他又回想起當初的一些過往。隻是現在，他要從新塑造，從新認識，時代的變遷，觀眾的感官與對社會的認知也在變化。藍天野覺得，每一次的話劇創作都是一種全新的藝術體會，這就猶如一種新生。吸引著你孜孜不倦的去探索、去挖掘、去創造。這就好似人生，經曆越多，產生故事化的氛圍也就越濃厚，過往與結尾隨著經曆的變化，凸顯出巨大的差異化，這就留給創作者一定的思考空間。越是有故事的人，越能演好人生。也許，這便是劇作藝術帶給他無限樂趣的緣由。他似要借助這份感覺重返那些年。