藍天野 書畫為伴 戲骨人生
都市·時尚
作者：加菲
提到藍天野，很多老一輩的北京人定不會陌生。他從中國最早的神話連續劇《封神榜》中，那個仙風道骨薑子牙，到引得萬人空巷的溫情大戲《渴望》中，那個溫文儒雅的王子濤。從話劇《茶館》中那個豐神俊朗的秦二爺，到《家》中那個狡詐的偽道學者馮樂山，再到《甲子園》中飽含家園之情的黃仿吾。他參與的作品，每一部都可謂是中國影視戲劇道路上裏程碑。不論是影視還是話劇，這位在舞台上活躍了半個多世紀的老藝術家，其人生曆程正應了莎士比亞的那句格言——戲劇是時代的綜合而簡練的曆史記錄者。
人生如戲
燈暗了，隨著聚光打到濮存昕的身上的那一刻，演出正式開始。此時在台後，藍天野也像台前普通的觀眾一樣，手執老年杖，坐在長椅上凝望著舞台上演員的一舉一動。對於這部劇，他再熟悉不過了。時隔33年，戲還是那個戲，隻是舞台上的角兒卻換了一撥又一撥。
1944年，年輕的藍天野那時還叫王潤森，參加了革命隊伍，隨部隊南征北戰。1948年部隊返回解放區，一天晚上，他所在的接待站半夜裏來了幾個人把他叫醒，對他說：“由於之前你在國統區還有親戚朋友，現在你進了革命隊伍，為了不影響他們的安全，你得現改個名字。”當時沒字典可查，也來不及認真考慮，他下意識的抬頭看了看天，腦子一閃就蹦出了一句“藍天野”。從此，這個在當時頗為蹩腳的名字，在隨後的時光裏，成為中國影視與劇作事業舞台上叱詫風雲的人物，也成為人藝最初時的台柱子。
藍天野一直在北京人民藝術劇院擔綱專職導演兼演員，打從解放前開始從事話劇事業以來，先後塑造了《北京人》中的曾文清，《茶館》中的秦仲義，《蔡文姬》中的董祀，《王昭君》中的呼韓邪單於等眾多鮮明的人物形象。《封神榜》中仙風道骨的薑子牙，《渴望》中王滬生那溫文爾雅的老父親形象更是家喻戶曉、深入人心。他的演技與所設計的舞台藝術形象往往“令人拍案叫絕”。他瀟灑自如的舉止和風流倜儻的形象，總讓他在舞台上留下獨特的藝術魅力，使無數觀眾為之傾倒。不少年輕演員也都交相讚譽他是“真正有藝術品質和追求高級趣味的藝術家”。就是在人藝這座“煉丹爐”中曆經千錘百煉，造就出了這樣一位一專多能的老戲骨。
藍天野與眾多老一代表演藝術家不遺餘力地為我國戲劇藝術的起步，艱難的摸索著前行。為奠定我國文藝事業基礎，立下了功勳。在長達半個多世紀的舞台藝術生涯裏，藍天野演了百餘部話劇與影視作品，特別是《茶館》這部中國現實主義話劇的扛鼎之作。他認為，演戲也是一門造型藝術，需要運用美學上的感受來完善舞美形象，而導演、演員如果不懂美術，那不能不說是莫大的遺憾。這就不難理解為什麼老一輩藝術家，如梅蘭芳等無不通過書法、繪畫等業餘愛好來提高自己的藝術修養。而今藍天野就用“琴棋書畫，花鳥蟲魚”八個字來概括自己的離休生活。這種精神境界豈不反映了老藝術家的高尚情操。
現在，退下來的藍天野依舊活躍在文藝工作戰線上，為了表彰他半個多世紀為中國戲劇藝術做出的重要貢獻，曾多次受到黨和國家領導人的關切慰問。
畫中尋“境”
每一個好的導演都有很深的藝術功底。戲劇創作中，很多精彩的演繹，起初都是從導演的畫稿中呈現出來，再登上熒屏舞台的。藍天野在這方麵是大家。
藍天野自幼癡迷於書畫。現在雖已進入耄耋之年，但隻要一有空，便會揮毫舞墨。畫什麼不重要，重要的是通過創作打開一種心境。說到此，許多人隻知藍天野是個演員，卻不知他還是個很有功底的畫家。他曾入國立北平藝專油畫係，師從李苦禪和許麟廬兩位大師潛心學畫，頗得真傳。20世紀90年代藍天野從人藝退休，得以全身心投入中國畫的創作。由於他堅持“勤於筆墨、獨辟蹊徑”的創作思路，作品飽含鮮明的藝術個性和深厚的文化內涵，被眾多名士爭相收藏。先後在中國美術館舉辦過三次個人畫展。