民間歌舞一般是指把歌、舞兩種元素結合起來的舞蹈表演形式。民間樂舞則是指以樂器和舞蹈兩種元素結合的舞蹈表演形式，感染力和視聽衝擊較大；在抒娛性、表演性舞蹈中較為多見；在樂器的使用上以打擊樂器、吹奏樂器、彈撥樂器較為多見。民樂則是用各種類型的打擊樂器、木管樂器、拉弦樂器的演奏配合而成的表演形式，民樂在更多的場合用於伴唱、伴舞。在民間，歌、舞、樂是三位一體的遊藝民俗形式。
許多學者認為，漢族的民間歌舞受地域、氣候、社會文化環境等諸多因素的影響，形成了南北不同的風貌。南方有花鼓、花燈、采茶；北方有秧歌、腰鼓。秧歌歌舞中最常采用的是歌時不舞、舞時不歌的表演方式，甚至很少與其他民間歌舞和小戲穿插表演；而南方民間歌舞往往采用載歌載舞、樂器伴和的表演形式。
3.民間工藝類
民間工藝是包括民間繪畫、剪紙、雕塑等各種民間工藝品製作、傳承的藝術形式，是大眾的、生活的、民俗的藝術，也是經濟和文化的雙重載體。民間工藝的形式多樣，比如微雕、陶瓷、布藝、木藝、果核雕刻、刺繡、毛絨、皮影、泥塑、紫砂、蠟藝、書畫、銅藝、裝飾品、漆器等。現就其中的一些工藝形式予以介紹。
（1）風箏藝術。放風箏是古今一項重要的遊藝活動，頗受不同年齡層次的群體喜歡，製作風箏的工藝不僅因民族文化傳統的悠久而源遠流長，而且因地域文化的豐富多彩而各有千秋，它與各個曆史時期、各個地域、各個民族的音樂、舞蹈、戲劇、民俗、宗教等有千絲萬縷的聯係。由於遍布全國各地的風箏藝人和各行各業風箏製作者不同的生活閱曆、不同的文化層次以及不同的知識結構，在風箏製作中，便形成了百花齊放的藝術體係和風格各異的流派，較出名的有北京風箏、濰坊風箏、天津風箏、南通風箏、江南風箏、台灣風箏等。
（2）果核雕刻工藝。果核雕刻是民間藝術中的一絕。它是在植物果核上，利用其外形特點或起伏的變化，雕鏤出各種人物、走獸、山水、樓、台、亭、閣等。果核雕刻的原材料有核桃、桃核、橄欖核、象牙果核、杏核、櫻桃核等，最佳的是油橄欖核，體積僅有一節手指那麼大。在這麼小的橄欖核上進行雕刻，其難度是可想而知的。正是由於其操作上的高難度，果核雕刻技藝鮮有傳人。果核雕刻技術在明、清時期大放異彩，當時的桃核雕刻、杏核雕刻和橄欖核雕刻是頗有特色的品種，其作品的構思和雕刻都達到了極高的工藝水平和藝術境界，被人稱作是“微雕神技，藝術奇葩”。明代最有名的果核雕刻家是天啟年間江蘇虞山（今常熟）的王毅（字叔遠，號初平山人），他在天啟二年（1622年）創作的“赤壁之舟”是果核雕刻史上的珍品。
皮影
人們喜歡觀賞皮影戲，殊不知皮影的製作是極為複雜的，從選皮到影人成形、上戲有許多工藝技巧，傳統的製作工序可分為選皮、製皮、畫稿、過稿、鏤刻、敷彩、發汗熨平、綴結合成八個基本步驟。皮影的藝術創意汲取了中國漢代帛畫、畫像石、畫像磚和唐、宋時期寺院壁畫之手法與風格。一般選用六歲左右的秦川黃牛皮作為皮影的原料。
牛皮的炮製方法有兩種：一是“淨皮”，二是“灰皮”。淨皮的製作工藝是在牛皮選好後，放在潔淨的涼水裏浸泡兩三天（根據氣溫、牛皮和水的具體情況掌握），取出用刀刮製。第一次先刮去牛毛，第二次再刮去裏皮的肉渣，第三次是逐漸刮薄，刮去裏皮。每刮一次用清水浸泡一次，直到第四次精製細作、把皮刮薄泡亮為止。刮時一定要注意使皮子厚薄均勻，手勁要輕而穩，以免損傷皮子。刮好後撐於木架之上，蔭幹即成。
雕刻藝人將刮好的牛皮分解成塊，用濕布潮軟後，再用特製的推板稍加油汁逐次推摩，使牛皮更加平展光滑，並解除皮質的收縮性，然後才能描圖樣。畫稿前對成品皮的合理使用，也是一項細致的工作。薄而透亮的成品皮，要用於頭、胸、腹這些顯要部位；較厚而色暗的成品皮，可用於腿部和其他一般道具上。這樣既可節約原料，又提高了皮影質量，同時也可使皮影人物上輕下重，以便在挑簽表演和靜置靠站時合手、安穩。描圖樣是用鋼針把各部件的輪廓和設計圖案紋樣分別拷貝、描繪在皮麵上，這叫“過稿”，再把皮子放在棗木或梨木板上進行刻製。
藝人們十分講究雕刻刀具，一般都有十一二把，多的達三十把以上，隻從刀具的製磨就可看出藝人的技巧深淺了。刀具有寬窄不同的斜口刀、平刀、圓刀、三角刀、花口刀等，分工很講究，要求藝人熟練各種刀具的不同使用方法。根據傳統經驗，在刻製線狀的紋樣時要用平刀去紮；在刻製直線條的紋樣時用平刀去推；對於傳統服飾的袖頭襖邊的圓形花紋則需要鑿刀去鑿；對於一些曲折多變的花紋圖樣則須用尖刀（即斜角刀）刻製。藝人雕刻的口訣如下：櫻花平刀紮，萬字平刀推，袖頭襖邊鑿刀上，花朵尖刀刻。
雖然用相同的刀具刻相同的花紋圖案，也有規範的口訣，這全看雕刻藝人的巧設擺布，轉換刀口，運用陰雕陽鏤、陰陽交錯、明暗相輔的手法，才能鏤刻出不同一般的影人。華縣皮影刻製的基礎技法是推皮刀法，即右手持刀於形體線上，左手推皮走刀運轉而刻。熟練的藝人推運自如，刀跡清晰流暢，曲彎有致，對壘嚴謹。雕刻線有虛實之分，還有暗線、繪線之分。虛線為陰刻，即鏤空形體線而成，皮影多為這種線法。暗線則用刀劃線而不透皮，多在活動關節處。繪線是以筆代之，以表現細致的物體。
影子雕完，開始敷彩。老藝人用色十分講究，大都自己用紫銅、銀朱、普蘭、荔子等礦物和植物炮製出大紅、大綠、杏黃等顏色著色。炮製的方法是：首先把製好的純色化入稍大的酒盅內，放進幾塊用精皮熬製的透明皮膠，然後把酒盅放在特製的燈架上，下邊點燃酒精燈火，使之膠色溶為一起成粥狀，趁熱敷之於影人上。雖是色彩種類不多，但老藝人善於配色，再加上點染的濃淡含露之變化，使色彩效果異常絢爛。敷彩後還要給皮影脫水發汗，這是一項關鍵性工藝。它的目的是使敷彩經過適當高溫滲入牛皮內，並使皮內保留的水分得以揮發。脫水發汗的方法很多，有的用薄木板夾住皮影部件，壓在熱炕的席下；也有的用平布包裹皮影部件，以烙鐵或電熨鬥燙；另一種很老的土辦法就是用土坯或磚塊搭成人字形，下麵用麥秸燒熱，壓平皮影使之脫水發汗。
皮影人物是影戲主體，它的結構是頗具巧思的。為了動作靈活無礙，一個完整皮影人物的形體，通常有頭顱、胸、雙臂、雙肘、雙手、腹、雙腿共計十一個部件。頭部——頭包括顏麵、帽、須及頸部，下端為楔子，演出時插入胸上部的卡口內，不用時則卸下保管。胸部——上部裝置卡口，以備插皮影人頭用。與胸上側同點相釘結的有兩臂，各分為上、下臂兩節，下有手相連。腹部——腹上與胸相連，腹下與雙腿相連，腿部與足為一個整體，其中包括靴鞋在內。皮影人物各個關節部分都要刻出輪盤式的樞紐，叫做“花輪”或“空花”，老藝人則稱“骨縫”，以避免肢體疊合處出現過多重影。連接骨縫的點叫“骨眼”，骨眼的選定關係到影人的造型美感，選擇恰當會有精神抖擻之相，反之則顯得委靡不振。選好骨眼後，用牛皮刻成的樞釘或細牛皮條搓成的線綴結合成，十一個主要部件就這樣裝成了一個完整的皮影人。
（3）刺繡。刺繡是中國古老的手工技藝之一，中國的手工刺繡工藝已經有兩千多年曆史了。據《尚書》記載，遠在四千多年前的章服製度就規定“衣畫而裳繡”。至周代，有“繡繢共職”的記載。湖北和湖南出土的戰國、兩漢的繡品，水平都很高。唐、宋時刺繡施針勻細、設色豐富，盛行用刺繡作書畫、飾件等。明、清時封建王朝的宮廷繡工規模很大，民間刺繡也得到進一步發展，先後產生了蘇繡、湘繡、蜀繡、粵繡，號稱“四大名繡”。此外還有顧繡、京繡、甌繡、魯繡、閩繡、汴繡、漢繡、麻繡和苗繡等，各具風格，沿傳迄今，曆久不衰。刺繡的針法有：齊針、套針、紮針、長短針、打子針、平金、戳沙等幾十種，豐富多樣，各有特色。繡品的用途包括：生活服裝，歌舞或戲曲服飾，台布、枕套、靠墊等生活日用品及屏風、壁掛等陳設品。
四大名繡
中國刺繡的特色和藝術價值，直接體現在四大名繡上。
蘇繡以針腳細密、色彩淡雅、繡品精細而著名，具有平、光、齊、勻、和、細、密等特點；題材以小動物為主，如《貓戲圖》、《風穿花》、《魚蝦圖》等。近年來出現的雙麵繡，兩麵有同有異，如貓的眼睛，兩麵顏色不一樣，引人入勝，其刺繡技藝高超，是刺繡中的精品。
湘繡以寫實居多，色彩明快，以中國畫為底，襯上相應的雲霧山水、亭台樓閣、飛禽走獸，風格豪放；常繡虎、繡獅等，以獨特的針法繡出的動物毛絲根根有力。人稱湘繡“繡花能生香，繡鳥能聞聲，繡虎能奔跑，繡人能傳神”。
蜀繡構圖簡練，大都采用方格、花條等傳統的民族圖案，富有裝飾性；色彩豐富鮮豔，針法嚴謹，虛實適宜，立體感強，平整光滑；所繡對象有花蝶、鯉魚、熊貓等。
粵繡采用金銀線盤金刺繡，繡線平整光亮；構圖布局緊密，裝飾性強，富有立體感；繡麵富麗堂皇、璀璨奪目，多用於戲裝、婚禮服等。荔枝和孔雀是粵繡的傳統題材。
4.民間競技類
民間競技是以各種各樣的體力競賽、技巧競賽、技藝競賽為內容的民間娛樂活動。在競賽角逐的激烈、刺激中實現娛樂的目的是民間競技世世代代傳承的根本動因。曆史上的競技活動往往與生產活動、軍事活動結合在一起，而大部分競技活動已成為當今社會備受歡迎的體育活動項目。具體而言，民間競技活動可以分為以下幾個細類：
（1）競力。即以比賽力量為主要內容的競技活動。有個人之間的力量競技，比如摔跤、舉重、掰手腕、舉石鎖、爬杆等；也有團隊性對抗競技，比如拔河等項目，其往往依靠參賽者同心協力、相互合作取勝。
（2）競技。即以比賽技巧為主要內容的遊藝項目，大致可分為單一技巧競技活動和綜合技巧競技活動兩種。競技更注重靈活性而非力量性，所以與競力遊藝相比，其以巧見長，憑借競賽者身體的上下肢表演踢、跳、蹬、抽、打、舉等多種技巧。單一技巧是指在同一活動裏比賽一種技巧的競技。傳統的項目有風箏、跳繩、跳皮筋、踢毽子、蕩秋千、抖空竹、打陀螺、滾鐵環等。綜合技巧是在同一活動中表演多種技巧的競技活動，主要包括賽馬、武術等。
（3）競智。以各種民間棋類為代表。這類遊藝活動更多側重於智力對抗和技藝對抗帶來的樂趣，區別於競力、競技的娛樂活動，主要有圍棋、象棋、彈棋、五道棋、蒙古象棋等。
（4）競速。以速度為評判標準確認勝負。有的競速遊藝活動需要借助工具比如馬、龍舟等，也有的不憑借任何東西比如賽跑、遊泳等。
（5）競準。以完成項目的準確度作為評判勝負的標準，以遊牧民俗的射箭或者射弓弩為代表。現代社會流行的射擊活動都屬於此類。
那達慕大會
蒙語“那達慕”意為遊戲或娛樂，是集祭祀、競技、娛樂和祝福於一體的民族體育盛會。在中國北部，東起呼倫貝爾，西到新疆的巴音布魯克，這一廣大的草原上，隻要有蒙古民族群眾生活居住的地方，就有那達慕盛會。
據蒙古學專家道爾基考證，那達慕作為北方遊牧民族的體育、娛樂形式，早在上千年前就已出現。匈奴、鮮卑、契丹等北方民族都有過類似那達慕的活動。但那達慕真正發展成熟並保留下來，是成吉思汗統一蒙古高原以後的事。
相傳，1206年，在蒙古高原上舉行了一次前所未有的牧民盛會——對於蒙古部落乃至世界產生重大影響的曆史性事件：一代天驕成吉思汗在萬人歡呼下，走上蒙古可汗寶座，完成了他的統一大業。而那次內容豐富、隆重非凡的盛會，一連熱鬧了好幾天，其形式、內容與那達慕大會毫無二致。此後，成吉思汗為檢閱自己的部隊，維護和分配草場，每年7～8月舉行大“忽力革台”（聚會），將各個部落的首領召集在一起，為表示團結友誼和祈慶豐收，都要舉行那達慕。起初隻舉行射箭、賽馬或摔跤的某一項比賽。到元、明時期，射箭、賽馬、摔跤比賽結合在一起，成為固定形式。後來蒙古族人亦簡稱此三項運動為那達慕。在元代，那達慕已經在蒙古草原地區廣泛開展起來，並逐漸成為軍事體育項目。元代統治者規定，蒙古族男子必須具備摔跤、騎馬、射箭這三項基本技能。而到了清代，那達慕逐步變成了由官方定期召集的有組織、有目的的遊藝活動，以蘇木（相當於鄉）、旗、盟為單位，半年、一年或三年舉行一次。此俗沿襲至今，每年蒙古族人民都舉行那達慕大會。
那達慕大會分為大、中、小三種類型。大型那達慕，摔跤選手512名，駿馬300匹左右，會期7～10天；中型那達慕，摔跤手256名，駿馬100～150匹，會期5～7天；小型那達慕，摔跤手64名或128名，駿馬30匹或50匹左右，會期3～5天。無論何種民族與宗教信仰的人，均可報名參加。
舉行那達慕時，牧區方圓數百裏的牧民穿起節日的盛裝，騎著駿馬或乘坐汽車、勒勒車前來參觀。那達慕大會期間帳篷林立，組織廣泛的物資交流會，以促進生產，晚上還舉行各種形式的文藝活動。那達慕大會深受牧區人民喜愛，有力地促進了群眾體育活動的開展。
（6）競遠。競遠項目相對較少，在規定時間裏或者一定條件下，完成項目相對遠者獲勝，比如從古流傳至今的投擲項目，現代體育項目中的投鉛球、擲鐵餅、投標槍、跳遠等都屬於競遠活動。
民間競技活動的分類並不是絕對的，有許多項目是介於各類之間，甚至有許多民間競技項目還與遊戲項目結合或與民間歌、舞、樂結合，構成多姿多彩的綜合遊藝民俗活動。
5.民間遊戲類
關於民間遊戲的概念，烏丙安先生概括得很準確，他認為，民間遊戲是指流傳於廣大人民生活中的嬉戲娛樂活動，俗語稱“玩耍”。遊戲是遊藝民俗中最常見的、最普遍的、最有趣味的娛樂活動，少年兒童與成人都能參與。民間遊戲相對於其他遊藝活動，因必須全身心地投入參與，所以趣味性、娛樂性較強。民間遊戲種類很多，大致可劃分為四類：助興遊戲、玩耍性遊戲、智力性遊戲、博戲。
（1）助興遊戲。助興遊戲是指流傳於民間以嬉戲、消遣為主的娛樂活動，多在節日聚會和飲宴時進行，主要是為人們助興、增強娛樂氛圍，常見的助興遊戲有行酒令、茶令、唱酒歌、劃拳、猜枚、猜火柴、包袱剪子錘、擊鼓傳花、射覆、藏鉤等。
（2）玩耍性遊戲。玩耍性遊戲是指遊戲中以鍛煉發展少年兒童的身體素質為目的的娛樂活動。這種遊戲沒有嚴格的時間限製和固定規則，較隨意，注重的是遊戲中的娛樂性和參與性，以動作見長。除少數為個人遊戲外，其他大多數都是集體追逐性、競賽性的嬉戲活動，一般在稍大些的地方進行。個人遊戲比如女孩子之間玩的“過家家”遊戲；集體性遊戲更常見，比如捉迷藏、老鷹抓小雞、丟手絹、跳房子、拉大鋸、跳皮筋、堆雪人、抓石子等。
（3）智力性遊戲。智力性遊戲是指以訓練開發人們（主要對象是少年兒童）的智力和技能為目的的遊戲娛樂活動，傳統的有拚七巧板、套九連環、猜謎語、折紙、說繞口令、唱歌謠、玩益智圖、空格填字、藏物找物等。這類遊戲靈活、富有趣味性，一般說來，對參與者的口頭表達能力、數字計算能力和空間想象與推理能力都有很好的啟迪作用。
（4）博戲。博戲是一種賭輸贏、角勝負的遊戲。博戲是人類遊戲活動中比較特殊的一種遊戲形式，特殊之處在於它不僅通過遊戲來滿足娛樂的需求，而且遊戲的結果要以錢財來兌現。因此這種遊戲方式實質上是具有賭博色彩的。博戲主要有骨牌、雙陸、長行、擲骰子、葉子（紙製賭牌）、馬吊牌、壓寶、麻將、鬥蟋蟀等。博戲和以各種民間棋類活動為代表的競技有相近之處，但是兩者發展的軌跡並不同，棋類活動最終發展成為競技的一種，而博戲則朝賭博發展，最終成為民間遊戲係統中的特殊類別，如果不加以控製，會給許多家庭帶來傾家蕩產的威脅，進而危害到社會的安定，所以需要合理引導。
10.3 特色遊藝活動
遊藝活動在民間有著舉足輕重的地位，是人們消遣、娛樂的主要方式。掀開豐富多樣的娛樂活動的麵紗，我們來了解一下中國傳統節日中的遊藝活動有哪些，古代待嫁閨中的女子、宮廷女子以及出閣之後被凡事瑣務占去大部分時間的婦女們的遊藝活動又有哪些，還有那些天真爛漫的孩子們是在哪些遊戲中度過美好童年的。
10.3.1 節日遊藝活動
各種各樣的遊藝活動構成了中國傳統節日慶祝中最豐富多彩的一環，為節日活動增添了娛樂的氣氛和參與的樂趣。
10.3.2 女子遊藝活動
在絢麗多姿的遊藝民俗舞台上，自古就不乏女性的身影。在主張“女子無才便是德”的封建社會，女性的社會地位較低，即使是大戶人家的千金也必須嚴格遵守“大門不出、二門不邁”的禮製規定，尋常百姓人家的女子卻被生活勞務所累，而那些生活在宮廷中的女子深鎖於宮闈之中、大部分時間都在寂寞冷清中度過。為了解除生活帶來的煩累，一掃閨中苦悶和寂寞，或出於辟邪祈福、祈求幸福生活的美好願望，古代女子會充分利用各種機會參與戶內或者戶外遊藝活動，這些活動因與她們內心的真實願望和樸實需求相貼近，所以充滿了濃濃的生活氣息和人情味。
1.戶內活動
（1）琴、棋。在中國，女子操琴是一件雅事。由於“女子無才便是德”這一傳統古訓，彈琴便成了女紅之外更受歡迎的“德”行了。相比較於書畫，操琴之事似乎更為優雅，一則可以培養嫻雅的淑女風範、修養性靈，二則可以適當地抒發幽閨情懷、平和心境。所以，無論是大家閨秀還是小家碧玉，出閣之前，她們打發時間、驅遣寂寥的事情往往就是撫琴自娛。明末清初的大戲曲家李漁也主張女性學琴，他認為“絲竹之音，推琴為首”，女子彈琴是一件高雅之事，音樂可以變化性情。由於琴的傳情效應，它還是古代男女之間借琴以達意的絕佳載體和良媒。
琴在中國幾千年的文化傳統中占有一席之地，一直以來都是古人心目中的古樂器之王。自古以來閨中女子熱衷彈琴，除因撫琴能消除閨中寂寞、帶來無盡的生活樂趣外，也因其是女子具備的才藝之一，清代徐震（著有《美人譜》）認為美女需具備彈琴、吟詩、圍棋、作畫等十三個方麵的技藝，而且把彈琴技藝列為第一位。難怪人們在對中國古代才女形象的聯想中，總離不開古琴。古琴是雅器，彈琴是雅事，古代女子彈琴有許多講究，強調情調，也講究環境的清幽。比如在《紅樓夢》第八十六回中，林黛玉對於彈琴的高論就頗具有代表性，她說：“古人說：‘知音難遇。’若無知音，寧可獨對著那清風明月蒼鬆怪石野猿老鶴撫弄一番，以寄興趣，方為不負了這琴。還有一層，又要指法好，取音好。若必要撫琴，先須衣冠整齊，或鶴氅或深衣，要如古人的象表，那才能稱聖人之器。然後盥了手，焚上香，方才將身就在榻邊，把琴放在案上，坐在第五徽的地方兒、對著自己的當心，兩手從容抬起：這才身心俱正。還要知道輕重疾徐、卷舒自若、體態尊重方好。”“琴者禁也。古人製下，原以治身，涵養性情，抑其淫蕩，去其奢侈。若要撫琴，必擇靜室高齋，或在層樓的上頭，在林石的裏麵，或是山巔上，或是水涯上。再遇著那天地清和的時候，風清月朗，焚香靜坐，心不外想，氣血和平，才能與神合靈，與道合妙。”
撫琴者有置身琴聲之中的趣味，而聽者則通過琴聲會琴者之意，琴聲起落之處，情調自現。所以李漁曾說：“弈棋盡可消閑，似難借以行樂；彈琴實堪養性，未易執此求歡。”言下之意，下棋可以消磨時光，彈琴可以修身養性，卻不能帶來身心的放鬆與快樂。因為彈琴時必須正襟危坐方可以彈出琴的奧妙之處，而下棋必須像行軍打仗一樣嚴陣以待，身心難以完全放鬆，所以有“下棋不如觀棋、彈琴不如聽琴”之說。
古人以琴、棋、書、畫作為修身養性的四大雅器，而圍棋因其格調高雅和氣氛靜謐，最與古代女子那種閨房深居的生活方式相宜，也許正因為此，古代女子對圍棋情有獨鍾，與圍棋結下了不解之緣。深鎖宮闈之中的嬪妃們，經常感到寂寞冷清、無所事事，把圍棋作為宮闈中的最佳遊戲。據史料記載，最早的女子圍棋手就是漢高祖劉邦的戚夫人，她與宮女們打破了圍棋被男子壟斷的格局，開創了中國女子圍棋的先河；自漢代以後，曆朝曆代嬪妃宮女往往都以圍棋為必修功課，宮中女子圍棋也頗為流行，宮女們經常下圍棋戲樂；此後金、元、明、清宮廷中也流行女子圍棋，宮女們多是以弈棋消磨青春。民間女子圍棋活動比起宮中女弈來說，則是異彩紛呈、高手輩出。圍棋同時亦是妓女娛客的一項必不可少的技藝，那些淪落青樓賣笑的風塵女子，大多精於圍棋。舊時閨閣千金也都會圍棋。《紅樓夢》中對大觀園裏千金小姐們的描寫，都寫到了圍棋，林黛玉、薛寶釵、惜春都擅長圍棋，其中最精彩的一段是惜春和妙玉對弈，生動地再現了圍棋這一鬥智遊戲的情趣，運籌帷幄原本隻在棋子之間，而女人的智慧卻通過遊藝的方式展露無疑。
（2）打雙陸和鬥葉子。打雙陸是古代博戲的一種，因局如棋盤，左右各有六路，因此得名，相傳由天竺傳入。還有一種雙陸起源於著名才子曹植的傳說，相傳是在由印度傳入的波羅塞戲的基礎上，由曹植結合了六博的特點而創設的，初期有兩枚骰子，唐朝末年後逐漸加到六枚。雙陸子為馬形，馬作椎形黑白各十五枚，兩人相搏，擲骰子按點行棋，骰子擲采行馬，白馬從右到左，黑馬反之，先出完者獲勝。雙陸曾在中國盛行千年，頗受各階層的歡迎和喜愛，在發展過程中因地域關係演變成不同類型，但是基本形製大同小異。在唐代宮中雙陸曾風靡一時，李肇在《唐國史補》中說“今之博戲，有長行最盛”，“長行”乃雙陸別稱。而女皇武則天就是一個雙陸迷，她不僅擅長此道，而且對雙陸加以改革，令文武百官分朋打雙陸。因打雙陸需要運智和訣竅，故唐人王梵誌在《雙陸智人戲》中稱：“雙陸智人戲，圍棋出專能。解時終不惡，久後與仙通。”對於唐代流行的投壺和雙陸遊戲，嬪妃宮女們最愛雙陸。元、明時代，雙陸更是深入民間，與象棋並駕齊驅，成為大眾化的娛樂項目。故明代唐寅在《譜雙·序》中稱“獨象棋、雙陸盛行”。明代把通曉雙陸、象棋作為女子百伶百俐的標誌之一。在明代嘉靖、萬曆年間，上層婦女風行雙陸遊戲，以填補深閨的空虛生活。到了清代，由於雙陸賭博色彩過濃，被乾隆皇帝下令取締，以後逐漸失傳。
鬥葉子屬於紙牌遊戲，是古代博戲的一種。關於鬥葉子的起源，較普遍的看法是由唐代女子發明的。鬥葉子一經產生，便在社會上廣為流傳，風靡一時，備受各個階層的喜愛，尤其是得到閨中女子的格外鍾情。鬥葉子在宋代得到了極大的發展，宋太祖精通此道，在深宮中與嬪妃宮女玩得如癡如醉；他還下了一道聖旨，令宮女們全部學玩鬥葉子，借以消夜，《葉子戲消夜圖》由此而來。宋人也有不少關於鬥葉子的專著，比如《葉子格》、《小葉子例》等，表明在宋代鬥葉子的玩法已有多種。宋代著名女詞人李清照對各種遊戲都沉溺成癖，鬥葉子技藝高超。鬥葉子除了在中原漢人地區流行，還流傳到北方廣大地區，遼代宮女們就極好鬥葉子。嬪妃宮女在玩鬥葉子時加入賭注，以輸贏競爭取樂。到了明代，鬥葉子的玩法已具鬥智爭勝的性質，更加吸引人，盛行於社會各個階層。骨牌葉子是當時廣泛流行的一種牌戲活動；還有一種叫馬吊葉子，這是一種在中國遊戲史上影響十分巨大的紙牌遊戲方式。明代大畫家陳洪綬所畫的《水滸》葉子，不僅是特別正規的鬥葉子實物資料，更是古代版畫史中不可多得的精品。在清代，鬥葉子更為鼎盛，雖然有鬥虎、扯張等，但是最普遍的還是馬吊葉子。清代宮女鬥葉子成風，上至公卿大夫，下至百姓徒隸，甚至繡房閨閣之人，都鍾情於此遊戲。比如《紅樓夢》第四十七回就有一段賈母與薛姨媽、王熙鳳等人鬥馬吊葉子的文字。而馬吊葉子結合默和牌和東南西北四風後就形成了麻將牌，大概誕生於清道光、鹹豐之際，迅速普及到全國。由於麻將具有很強的娛樂性和刺激性，既可娛樂又可賭博，所以很快成為我國最有影響的一種牌類遊戲，至今在民間備受歡迎。