硬撐總有撐不住的時候，打開新專輯《天使與魔鬼的對話》的歌詞本，封麵上蔡健雅流淚的照片清晰可見，一個一直執著要以最好的一麵示人的女子，如此公開而醒目地攤開自己的倔強與脆弱，蔡健雅終於開始示弱，自己刺破自己的氣球：“讓我先做我自己，做一個最完整的自己。我決定把一些比較負麵、黑暗的東西用音樂講出來。”
氣球刺破的那一刻，恐怖得如同新歌《極光》裏的一句歌詞，“燒得像場火災”，“整個是一種失控的爆發，當時我就想，既然已經走到這個地步了，我爆發就爆發到底，當時我在寫歌的時候就是那種完全不顧後果的，當我看到我寫下的有些字，就覺得說，你真的是好失敗、好可憐的一個人！沒關係，就寫，然後就有了一種被釋放的感覺，鬆一大口氣的感覺。”
在女人與女漢子之間兜兜轉轉
所謂硬撐，其實就是怕讓人看到自己糟糕的一麵，其實被人看到又如何呢？蔡健雅用了近15年的時間，才終於醒悟了這個道理，決定做回一個讓自己感覺舒服的自己，譬如，做回一個美麗的女人。
其實，在蔡健雅所認為的糟糕的一麵，也包括做一個女人，一個溫順柔軟、容易受傷的女人。盡管包括那英在內的大多數人認識蔡健雅，都是從1999年的那首《呼吸》開始的，那首歌裏的蔡健雅，飄空氣一樣的婉轉空靈，一副優柔癡纏的小女子模樣，因為這首歌，蔡健雅一夜成名，成為有口皆碑的實力女唱將，但這樣的蔡健雅迅速在她後麵的作品中消失掉，從模樣到聲線，消失得幹幹淨淨，取而代之的是現在大家耳熟能詳的直給的剛硬的蔡式唱腔。
蔡健雅也覺得，她能碰到《呼吸》那首歌是一個奇跡，“那首歌不是我寫的，我也不曉得我會碰到那首歌，最好笑的是，我本來就不是歌裏唱的那個個性。”蔡健雅曾特別介意別人把自己看成是一個柔弱柔軟的女人，她形容自己是一個從小就沒有存在感的人，一個隱形人，即便消失在地球上也不會有人注意到，但又不想讓人家同情自己，於是會裝作沒事的樣子。如此好勝，一方麵是因為生在一個女強過男的家庭，看到媽媽一直硬撐著整個家庭，就覺得自己至少也有這個樣子，而另一方麵，“我出道的時候就看到所有的女生都是比較脆弱、小鳥依人的那種，就覺得我就不要這樣子了，就是想做一個叛逆的自己。”事實上蔡健雅從19歲開始在新加坡的飯店及pub演出時，一直翻唱的都是如Sheryl Crow、Alanis Morrissette、Tori Amos這些比較女漢子的創作歌手的歌，但簽約唱片公司之後，基於市場包裝的考量，一上來就是《呼吸》這首歌，“那首歌確實是一首很強的歌，但是可能真的這首歌就變成了我的一個死穴，既幫助到我，又把我框住，讓我無法招架。”
自我矛盾的個性，讓接下來的蔡健雅經曆了一個無所適從的錯亂定位期，甚至一度被定位為“女伍佰”、一個rocker，而一直以來，為了突出蔡健雅的知性創作女子的形象，公司也一直相對弱化蔡健雅的女性形象包裝，為她安排的衣著都相對樸素簡單，而蔡健雅自己自出道以來都一直拒絕裙子、蝴蝶結、蕾絲這些比較女性色彩的裝扮，直到幾年前她第一次去了巴黎。
到了巴黎，蔡健雅頓時有了那種“突然間天打開，原來女人是長這樣子”的感覺，才意識到女人應該是這樣的打扮，“就是很自然地散發女人味，又女人，又有個性，又有自信，又會穿衣服”。於是我們看到這一次出現在大家麵前的蔡健雅，頭一次把頭發染成七彩的顏色，染發染到上癮，花13個小時痛到崩潰也不在乎，“現在我走到這裏，我就什麼都做了，而且是心甘情願的。染完頭發之後，有一種煥然一新的感覺，新的氣息新的空氣，自信，可能就是因為這一張專輯《天使與魔鬼的對話》，它就給了我另外一個身份，就是有一種突然間醒過來，突然間習慣看到自己的這個樣子的感覺，然後很想再去玩其它的東西。”
發布會那天，蔡健雅還給記者分享了她親手製作的小點心，這正是當下最熱衷的一件新鮮事：點心烘焙。而且蔡健雅還即將推出一本專門講點心製作的新書《Tanya的做作派》，是為了讓自己變得更女人嗎？“不會吧，做甜點才不會讓你顯得更女人，人家看到你反而會說，臉上的麵粉先擦一下！”
說到這裏，蔡健雅也很自然地做出了搞怪的表情，在談到新專輯中小S填詞的那首新歌《被馴服的象》在旋律上與上一張專輯的《別找我麻煩》有些相似時，也能大方承認在某一階段確實會有某一種曲風的傾向，“居然無意中自己重複了自己”！如此看來，那個一直緊繃著的蔡健雅，真的開始被自己慢慢地解放出來了。