看戲就得這樣，演員還沒上鑼鼓先敲起來。如果是角兒，那架子就更大了，門簾後好整以暇地就著小紫砂壺漱口潤嗓子。雖然演員、名角兒、婊砸都是下九流，可角兒就是角兒，不能急，得吊，吊觀眾的胃口。
甭管外麵“急急風”一通地催，催的緊了，就有觀眾的口哨聲尖尖地穿過鑼鼓點兒。票友們看戲，要的就是這個勁兒，戲唱得都是那幾出，重要的是懂得叫好兒，在該叫的時候叫，不該叫的時候就是得閉著眼搖頭晃腦。
還得懂得起哄，激得角兒賣力氣。這一場戲，台上台下就著西皮流水各出各的彩兒，各討各的生活。
“擺駕呀——”
忽得一聲叫喚，這一嗓子喊得，直蓋過鑼鼓家夥，壓住了全場的鼎沸人聲。果然，全場轟然叫好。
“好——”
今兒的戲總算開演了，台底下也瞬間就炸開了花。老康、老周頭也不下棋了，搖頭晃腦的開始聽戲。
二黃小開門牌子。
六宮女持符節上。
簾子一動，彩聲又起，角兒這才出場。要的就是這個碰頭彩、挑簾紅。
“咚咚隆咚嗆……”
踩著鼓點，蓮步輕移，“楊玉環”從簾子後麵走出來。正常戲份，應該還有二宮女掌扇隨上。這地方不是正規場所，也就湊活著自己上了，觀眾也會不計較。
隻見“楊玉環”貴氣逼人、花枝招展一同排場之後，四平調的開始唱：“海島冰輪初轉騰，見玉兔，見玉兔又早東升。那冰輪離海島，乾坤分外明。皓月當空，恰便似嫦娥離月宮，奴似嫦娥離月宮。好一似嫦娥下九重，清清冷落在廣寒宮。”
票友們聽出來了，是梅派經典代表劇目“貴妃醉酒”，自然又是一片叫好聲。
改編自《長生殿》，又名“百花亭”、“醉楊妃”。
源於乾隆時一部地方戲《醉楊妃》的京劇劇目，後來經京劇大師梅蘭芳傾盡畢生心血精雕細刻、加工點綴。此劇本主要描寫楊玉環醉後自賞懷春的心態，凸顯楊玉環對帝的柔情。20世紀50年代，梅蘭芳去蕪存精，從人物情感變化入手，從美學角度糾正了它的非藝術傾向。由唱詞結構就可見一斑，尤已開場的四平調為京劇珍品。
外行看熱鬧，內行看門道。
這京戲角色名稱生旦淨醜分四行，表演藝術唱念做打為四功。
一個京劇學生認真學戲幾年，那出來多半都是好演員。就連如今的功夫巨星也分武術派和京劇派，京劇派最著名的代表人物，香港的大明星辰龍、洪勁寶等七小福都是梨園出來的。唱戲不僅是唱，同樣也是演。表演上要求精致細膩，處處入戲；唱腔上要求悠揚委婉，聲情並茂；武戲則不以火爆勇猛取勝，而以“武戲文唱”見佳。
這小夥子演的貴妃，載歌載舞，因為身材高挑、動作拿捏，媚視煙行、媚態十足，表演功底也算了得。
但後麵的老開卻越看越覺得不對味，眉頭使勁擰在一塊，神情忽然激動，猛地站起來。這一站，倒把旁邊幾個老夥計嚇了一跳。他也不理會，再定睛一看，不由哈哈大樂，“好小子，好小子，哈哈哈哈。”
冷不丁鬧這麼一出，倒是讓幾個老夥計不明所以，還以為老開忽然抽風了呢。待得旁邊老張往台前仔細一瞄，驟然醒悟過來，也跟著大笑連連，“哎喲，這不是小小開那個小胖墩，這是給了大家夥一個驚喜呀。”
不僅是老張，有熟客也認出了小小開。
京戲化了妝一般不太好認，除非是熟客。隻是小小開從小在大柵欄長大，知道的人太多了。他現在長大了倒也不像小時候那麼胖了，否則唐朝就算再怎麼以胖為美他也演不了貴妃。
旁裏的熟客們自然一個勁的叫好、樂嗬起來，也有不解的，一打聽才知道，原來是茶樓的少東家。
“好嘛，人家老板親自上台表演，再嚴肅的顧客也得給幾分臉。”
華美鳳袍披在身上，動作有板有眼，更為這貴妃娘娘添了幾分英氣。
“啊~在廣寒宮，玉石橋斜倚把欄杆靠，鴛鴦來戲水，金色鯉魚在水麵朝。啊~在水麵朝，長空雁雁兒飛，雁兒飛哎呀雁兒呀。雁兒並飛騰聞奴的聲音落花蔭，這景色撩人欲醉不覺來到百花亭。”