先不說用電烙鐵作畫能否像運用畫筆那樣揮灑自如，就是那葫蘆也不是“拿到籃裏都是菜”，個個能上畫的啊。俗話說，工欲善其事，必先利其器。首先就得挑選那些個形、色入眼的葫蘆。為此，他在閑暇之時，到全市的各個花鳥市場，猶如在大街小巷巡邏，搜尋犯罪嫌疑人那般，睜大著一雙警惕的眼睛，尋覓能夠入眼入畫的精品葫蘆。一旦看到哪個攤位上有外形端正、色澤鮮潤的葫蘆，便似出鞘之劍，“刷”地“飛”到攤主前，“搶”到在手，唯恐晚了一步被他人“掠奪”去。然後，手捧“寶葫蘆”喜形於色，回家途中，一路歡歌。
風塵仆仆地趕回到家裏後，自己則像個將軍檢閱儀仗隊般，仔細巡視一圈，再從精品中拎出個“極品”級的葫蘆置於一端，作為上畫的首選“人選”。接下來的程序則是選擇能夠上葫蘆的畫。這時的張哲明便完全沒了起先的那種“氣宇軒昂”的豪邁之勢。立馬就像個儒雅斯文的書畫鑒賞家，手捧功夫茶，將家中收藏的明清兩代名家畫冊一一取出，細細琢磨、端詳。然後根據葫蘆形狀的大小、色澤的分布，挑選一幅能與之相匹配的畫作作為臨摹創作的“素材”。接下來的便是“烙鐵繪葫蘆”程序。
說起這個烙鐵繪葫蘆，筆者也算是夠孤陋寡聞的。在采訪張哲明之前，說實在的，我確是聞所未聞。如今才知，幹這個活，還必須具有工匠的精巧手藝。因為他手中揮灑的不再是畫筆，而是電工用的電烙鐵，且這電烙鐵又不是焊電線，而是要在滑溜溜的葫蘆上灼燙，然後借灼燙出的一筆筆焦黃的烙痕，勾畫出一幅精美的“國畫”。這活絕非純粹的畫家所能攬下的。但它偏又確是畫家在畫，而不是電工在隨意灼燙。殊不知，烙鐵繪葫蘆同樣需要畫家在意境、構圖、用筆、設色等環節上掌握其神韻。同時，灼燙時的力量和時間的把握，都必須恰到好處。這畢竟也是藝術創作，而不是隨心所欲的塗鴉。別的不論，單就怎樣在葫蘆上構圖，就頗令張哲明費神。這“構圖”也叫“章法”。可在張哲明的眼中就是“經營位置”。“多不厭繁，少不厭稀”。無論是大開合還是小折枝，都如一個獨立完整的樂章，要有主從、有聚散、有序幕、有高潮、有尾聲。歸根結底就是一句話，統統必須“經營得法”。
於是，每當夜深人靜之時，張哲明全神貫注地陶醉在“情為之動、神為之奪”的創作意境之中。驟急舒緩信手拈來。所點之處，輕如煙雲，重似磐石，緩者凝重，急者當風，輕抹重捺皆見精神。如今，張哲明的葫蘆畫也算是小有名氣了。在盧灣公安分局舉行的藝術展上十分吸引眼球，並被放入分局的展示廳作為“永久收藏”。而他放在自己的辦公桌上自我欣賞的葫蘆畫，經常會一不小心就不翼而飛。正當他急得滿頭大汗時，突然就會有一個電話打到他手上：“哲明啊，你那個寶貝葫蘆我收藏了哦，謝謝啦！”
難怪筆者剛才在把玩他辦公桌上的葫蘆時，會得到他那一番“看看可以，但千萬不能拿走啊！”的警告。聞得宋初有個陶穀的文人曾經有過這樣兩句可謂是“千年一歎”的感慨：“可歎翰院陶學士，一生依樣畫葫蘆。”可是，在21世紀的今天，在上海，就有這樣一個警察，不說一生吧，至少是半生在用自己的智慧和勤奮別樣畫葫蘆。此中意味正如某君所言：“借尋常之物而求其不尋常之意境且得個中真味者，哲明是其人矣！”
編輯：沈海晨