（3）學習過程中重自我表現：藝術專業學生由於創造性思維敏銳，情感世界細膩豐富，人際交往中有較強的自信心，專業特點又決定了他們經常參與競賽活動與表演活動，有充分的機會表現自己。有研究顯示：藝術類學生具有一種立法型思維，這種思維風格的人“喜歡創造並提出自己的規劃，用自己的方式做事，喜歡沒有預先建構好的問題，自己去搭建結構並決定如何去解決問題”。[4]故作為個體，他們在群體中具有強烈的不受約束的自我意識傾向，不願受約束而要求行動自由，要求自我表現，有較強的表現欲。
（4）同時也具備一定合作精神：由於思維感性，更易被外部世界影響，也喜歡關注外部世界，故他們對外部的鼓勵評價與幫助有較強的心理需求，這種外頃性思維使得他們具備一定的社會參與感，也能很好地與別人合作，所以藝術類專業學生雖個人表現欲強烈，但學習與工作過程中，也具備一定的團體合作精神。
二、藝術類專業大學語文教學策略探析
在承認、了解了受教群體的差異性、特殊性之後，應著眼構建與之匹配的差異化教學模式，通過教學內容的選擇、學習過程的有效控製以及老師個性化的教學風格，因地製宜、因材施教，多途徑多手段地達到教學效果。針對以上分析的藝術類學生群體的特殊性，大學語文可調整如下教學策略：
（一）教學內容的選擇：專業針對性
欲實現教學效果的整體革新，首先應是教學內容的革新。就藝術類專業的大學語文來說，大學語文教材缺少針對性的問題已成為阻礙藝術專業開展人文教育的一大瓶頸：表現為編輯體係單調，多以文學史或文體類別結集作品、古代作品比例偏多、注重作品的教化功能，強調共性而忽略了藝術類受教對象的專業特性……有鑒於此，對藝術類專業大學語文的教學內容必須作出選擇，而選擇的原則是教學內容切合藝術專業背景，能夠更為有效地激發學生的學習興趣，提高他們的文化素養和審美能力。藝術專業大學語文的內涵應是文學與藝術的有機結合，用文學的語言，人文性建構，與諸種藝術相互交融，去激發學生的藝術思維，用語言文字去完成孕育“藝術創造潛能”的任務。具體做法可嚐試如下建構：
（1）創建有藝術專業特色的多元組合的課程結構體係，如可設置一門《大學語文》必修課程，下設《影視欣賞》《新聞寫作》《中國文化》等專項選修課，或開設一些如文學與音樂、文學與繪畫、詩歌與藝術為題的專題講座，這種多元組合的課程設置可讓藝術類不同專業的學生有機會選擇學習自己感興趣的內容，也可以幫助他們形成多方麵的興趣，從而運用自己的優勢思維風格，完成大學語文課程的學習。
（2）結合藝術專業特色編寫教材：編一部偏重藝術類專業特性的特色教材，在編撰過程中注意選文既要有濃鬱的文學性，又有很強的專業色彩，如依據藝術的分類，選取與美術攝影、音樂舞蹈、建築園林各大藝術門類相關的文章作為課文，如嵇康《琴操》詩、蕭伯納《貝多芬百年祭》、範曾《徐悲鴻論》等古今中外文本，這樣會使學生由熟悉和相關性產生對整個課程所學專業的興趣，讓學生在文學欣賞的同時浸潤藝情。
（二）課堂教學的創新：思維的適配性
有針對性的教學改革，僅僅以一本適宜的教材或有針對性的教學內容的挑選為依托對學生進行研究教育是不夠的，為了使學生從教學中獲益，老師的課堂教學方法也應該和學生的思維風格、學習心理、個性行為相匹配。因此，針對藝術類專業的大學語文課堂，教師的教學方法應靈活多變，積極創新，運用與藝術類學生相適應的教學方法來教學相長，協調師生的課堂關係。具體來說，有如下教學途徑可與學生的藝術思維匹配：
（1）視聽法：也叫“聖克盧法”，是一種強調在一定情境中聽覺（音頻）和視覺（圖片、影視）結合的教學方法。由前所述，藝術類學生由於形象性思維，多崇尚無紙化閱讀，源於他們成天與聲音、旋律、線條、色彩、視頻等專業符號打交道，由純文字組成的文學界麵對他們不夠親和，過於抽象和枯燥。因此，大學語文課堂中，教師應順應藝術類學生之所長，善於在課堂教學中運用多媒體等方式將文學的知識性、趣味性、文學性以圖文、影像的方式將教學內容呈現出來，如詩歌教學中的詩配樂，文學品讀中的畫麵，戲劇學習中的視頻、錄像、電視片段的播放等。事實上，在文學作品中涉及相應的音樂、舞蹈與繪畫知識，作為藝術類專業的大學語文教師，還應下大力氣去挖掘。