聽起來很壓抑，不過他既沒有興趣拍讓信徒、衛道士恐懼的電影，也無意為了躋身“歐洲藝術片”之列而裝腔作勢。他那瘋狂而喧囂的能量正是他識別度最高的電影標識。不論主題如何殘忍粗暴，他的電影總是充滿了歡樂，那種怪誕的滑稽讓畫麵充滿了生氣。擁有一支樂隊的他對電影音樂以及聲音的運用也有其獨到之處，他把個性揉碎在音樂裏，再把音樂滲透進電影裏：如果在庫斯圖裏卡的電影中某個場景裏沒有銅管樂隊，那麼下一個場景肯定會有。同時，在他的電影中，動物們無處不在，它們還會不斷地搶鏡：情人甜言蜜語的時候，背後就有隻狗在撕扯枕頭；你可能看了某個場景五遍，才發現這兩個在戰火區中央聊天的男人中，有一個正胡亂地擦鞋——用的是一隻掙紮的貓。
庫斯圖裏卡唯一一部和美國合作的電影《亞利桑那之夢》，盡管獲得了一些電影人的賞識，但票房不佳。庫斯圖裏卡也承認自己沒有進入美國主流市場的打算，他甚至不打算在美國上映奪得法國凱撒獎的《生命是個奇跡》。
“你們今天看到的好萊塢是純粹的毒藥，”庫斯圖裏卡說，“在20世紀好萊塢是藝術的中心地，是人類理想主義的伊甸園。可是現在，它不可避免地淪落成世界上最可怕的機器。為什麼再也沒有弗蘭克·卡普拉（Frank Capra）這樣的導演？是因為人們不喜歡嗎？才60年而已，觀眾不會變化那麼快！”
庫斯圖裏卡在塞爾維亞西部拍攝了《生活是個奇跡》，這是他自己的卡普拉式（Capra）影片。之後，他決定在拍攝地建造一座村莊。他曾說過自己打算建造一個位於山頂的隱居所，其中包括小餐館、客房、咖啡館、畫廊、地下影院、教堂，還有他在各地買下的25座廢棄房屋（都原封不動地運送至此）。沒有訪問和樂隊巡演的日子裏，庫斯圖裏卡都待在這裏。他是出了名的好鬥，可是在這座靜謐的村莊裏，他更像是一位溫和的父親，或者說——慈眉善目的老地主。
戰爭讓他失去了自己的城市，因此，他想要打造一座專屬於他的城池。“我厭倦了民主。在民主的統治下，人們投票選舉市長。我想建一座城市，由我自己挑選市民。”他看著村莊裏整齊的白色柵欄，正兒八經地說道。幾天之後，他又補充說：“我想保留一些東西，還想塑造一些新的東西。為人民，而不是為國家。這個地方沒有邊界也沒有偏見。這個地方還不能有獨裁和大批量生產的商品——這兩點恰恰是當今整個世界的標誌和象征。”他說，這個村莊就是他導演過的最佳電影。
至於真正的庫斯圖裏卡電影，他說他並不害怕批評，也沒有興趣聽別人教他如何創作。“我的目的是拍出溫暖人心的電影，”他說，“給觀眾一些正能量。現在這個世界太理性了，都認為冷靜甚至冷酷的東西才是好的。問題是，你究竟想按照市場模式來拍電影還是聽從自己的心呢？”
奈樂·卡拉奇（Nele Karajlic）20多年來一直是庫斯圖裏卡最親密的合作夥伴。他說：“庫斯圖裏卡的作品都以人為中心，這才是他所關心的。什麼政治、民族、戰爭，隻不過是故事背景。僅此而已。他常常會在電話中口述他聽到或者想到的故事，大多都是真實發生過的事情。我們會為這些故事譜曲填詞，甚至拍成電影。這就像是一扇窗戶，安在困住我們的密室中唯一的窗戶。巴爾幹這該死的房間裏沒有任何出口，於是我們自己找了個出口，隻有這樣我們才能意識到：我們可以繼續生存下去。”
庫斯圖裏卡的政治傾向：
強烈反對塞爾維亞的極端民族主義運動。1993年，他曾向塞爾維亞激進黨領袖沃伊斯拉夫·舍舍利下挑戰書，要求與對方在薩拉熱窩街頭以手槍決鬥。但是該請求被拒絕了，舍舍利“不想白白斷送一位天真藝術家的性命”。
《亞利桑那之夢》由美國著名影星約翰尼·德普（Johnny Depp）、傑裏·劉易斯（Jerry Lewis）和費·唐娜薇（Faye Dunaway）主演。其中有這樣一幕，德普和劉易斯打扮成愛斯基摩人，模仿他們的口音說話。
弗蘭克·卡普拉Frank Capra
被稱為“好萊塢最偉大的意大利人”，是“美國夢”的傑出代表。雖然出生在意大利，卡普拉卻是地道的美國導演。他的作品充滿了樂觀、積極的態度，始終堅守著理想和道德準則，善於拍攝描寫小人物喜怒哀樂的喜劇。