“電影化水平不夠”對於電影的藝術創作來說固然是減分項，但“一個拍得像電視劇的電影”的票房好壞，在如今中國內地的市場環境中卻很難判斷。伊簡梅表示，“中國電影市場現在還處在一個動蕩期，沒有形成規則。即使像《爸爸去哪兒》這樣的紀錄片也能大賣。這隻能說明中國觀眾仍處於一個充滿渴望、但口味並不明晰的狀態。可能還要有一段時間，大家才能弄明白我們想要的電影到底是什麼樣的。”
市場大勢催生跨界
管虎曾經說過，“電視劇當飯吃，電影當酒喝。”這句話似乎既關乎精神取向，也關乎物質需求。如今，電影市場正在迎來一個前所未有的“黃金時代”，因此電視劇導演越來越多跑到電影圈“找飯吃”似乎也在情理之中。
另一方麵，電視劇領域最近出台的“一劇兩星”等政策，無疑也助長了這股跨界的潮流。兩年前，高希希還說“拍電影真不如拍電視劇賺錢”，但在今時今日，他卻坦言此次《露水紅顏》的跨界“和市場有關”，“一直以來沒有覺得電影市場很好，但現在覺得確實更好。”高希希還透露說自己未來的工作重心將會放在電影方麵。
其實除了電視劇導演，廣告、MV導演，甚至像韓寒、郭敬明這樣的作家也都在選擇跨界拍電影。沙丹認為，相比之下，“電視劇導演的影像構圖和敘事方式肯定要比這些作家強多了。”不過目前看來，相比電視劇導演，廣告、MV導演轉型拍電影似乎還是有更明顯的優勢，相關的跨界成功案例也更多，如寧浩、丁晟、李蔚然等內地青年導演都是來自廣告和MV領域。“廣告的影像感覺與電影更加相通，都更為強調視覺表達，也都需要在短時間內衝擊觀眾”，影評人鄒波如是分析。
不過在沙丹看來，電影的好壞關鍵還是要看導演個人的實際水平，與其之前從事的行業並無太大關係，“徐克、許鞍華、杜琪峰以前都是拍電視劇的。有些人就是‘天生神力’，影像操控能力特別強，而且電視和電影本來也不存在什麼鴻溝，加上現在拍攝設備也都差不多了。”
實際上，近年來在好萊塢，電視劇導演殺入電影圈不乏成功案例，例如去年《雷神2》的導演艾倫·泰勒就曾執導過熱門美劇《權力的遊戲》和《大西洋帝國》。與此同時，最近兩年，很多電影導演對電視劇也開始產生濃厚興趣，知名的涉足者包括大衛·芬奇、詹姆斯·卡梅隆和史蒂文·斯皮爾伯格等頂級名導。“現在美劇的電影感越來越強，因此這些導演在兩者之間轉換也比較容易。”此外，在鄒波看來，美國奉行的“製片人中心製”也彌補了導演跨界電影、電視劇後可能出現的經驗不足問題。