東韻：哲學表達
《新民周刊》：從上海戲劇學院舞美係畢業後不久，你於1979年參加了稍早於北京“星星”美展的上海的“十二人展”，此展在當時的上海頗有影響，這也成了你在畫壇嶄露頭角的開始。之後你進入了上海大學美術學院，在執教的同時潛心創作，直至上世紀80、90年代，你迎來了自己創作的第一個高峰。特別是“瓶花”係列，成就了屬於你個人的繪畫語言與獨特風格。在這些精彩的畫作中，往往所描繪的花卉說不出品種和名稱，隻是一些依稀可辨的形狀、輪廓，有時就是一團色斑或朦朧的光影。最特別的是，它不是靠寫實的方法支撐起來的，而是和相鄰的色域、形狀、線條一塊共同支撐起來，通過色塊的平麵堆疊，造成了一種絢爛、靜謐、詩性的空間。
黃阿忠：靜物一直是油畫教學的一項課題。從西洋畫曆史來說，它的發展是有脈絡可尋的。我背靠著中國文化，於是我又要找尋中國花卉畫的脈絡。我發現，中國畫是有一種寫意精神的，後來我又看到了林風眠先生的作品，他用中國畫，結合西方構成，創作了一種靜物的表現方式。所以最初我學習的是林先生，先在宣紙上表現，隨後在油畫布上，一畫就畫到現在，形成了自己的風格與麵貌。但到了今天，圖式、色彩、內容、精神都發生了變化。比如色彩上，原來很奔放、外露，現在有了不同的感覺，因為中國文化講究含蓄，於是畫得收斂了一些，但許多構成的東西就要加強了，畫麵上會有許多莫名的東西，似是而非，但又能讓人感覺到很多，這就是一種東方哲學的體現。
《新民周刊》：由靜物而走向風景，是你油畫創作的另一個新階段。仔細的觀者不難發現，盡管表現題材不同了，可是你在風景畫上的追求其實與靜物畫是一致的，隻不過是器皿之間的關係轉換成了建築之間的關係。你常說：“千萬不要拿一幅歐洲風景去按圖索驥對照某個城市”，因為畫中的城市風景已是被你改建過了的，是以你的審美構建出來的風景。
黃阿忠：的確。畫風景並非為風景而風景，我常思考畫心中的風景。“心中”與“眼中”有一個距離，眼中的風景固然曠遠，倘若心靈不達則堵塞，心中的風景雖為咫尺，隻因感悟之至而清遠。
麵對眼前一片風景，你該如何去看？又該怎麼去畫？首先，你要有感動。看山坡上一棵臨風搖曳的小樹；或者觀岩石前飛流直下的瀑水，眼前之形是直觀的，是視覺的感應，而藏在自然風景後的樹與山，與村莊的組合，卻是你心靈的依托，是把心融化於風景中的一種天人合一；其次，是覺悟。岩石突兀，雜草叢生，瀑高飄瀉，潭深翠穀，長河落日，鶴鳴祥雲等，是動靜之風景，亦是覺悟之借代。“覺”者為“醒”，你應該有清醒的舍取之道，取自然純逸之氣，舍心中繁雜之念；“悟”者從“心”也，風吹水流， 景以目觀，而境由心生矣。這等去看，用心去畫。
《新民周刊》：你怎樣理解所謂的“油畫之道”？
黃阿忠：作為油畫之道，有兩個層麵可以研究，一個層麵是技術、技巧，而精神又是另一個層麵。技術、技巧有“道”可言，我們常說的“門道”，指的就是一個專門技術有其規律和方法可循，這“規律”和“方法”就是“道”。比方說油畫在繪製過程中的刮、擦、抹，和表現、塑造等等就是一個基本的技術、技巧，也就是我們所說的基本功。然此隻是技術層麵上的“道”，如光循此“道”，到頭來隻能成為“畫匠”而已。若再向上尋“道”，那就是精神層麵的了。精神是通過線條、色彩、表現的物象呈現的，它是由畫家的思想產生的。換句話說，此“道”乃為“心”，用心作畫，心悟萬物，那便是更高層次的“道”矣。從另外一方麵釋“道”，那就是品格、氣息、詩性、意境。作品或雄渾、典雅，或高古、清奇，或含蓄、豪放，或纖穠、疏野，都是“道”的境界。若尋得此“道”乃薄言情悟，悠悠天鈞，或不著一字，盡得風流。
《新民周刊》：油畫在中國的百年曆史，走過了曲折而豐富的發展道路。在你看來，中國油畫的特點與精神究竟在哪裏？
黃阿忠：守候架上幾十年，畫架上那根擱畫布的橫檔上，總積滿厚厚的油畫色，盡管我在不斷地清理。這麼些年來，我在架上不知道畫了多少作品，而且至今還在繼續。我知道，在現、當代藝術成為主流的西方國家，架上繪畫已經成了邊緣。但我始終認為，架上繪畫在中國不但不會消亡，而堅信會越來越壯大。
幾百年來，西方油畫從宗教繪畫到文藝複興，從古典主義、浪漫主義到印象主義、表現主義、立體派、一直發展到抽象、現代、當代、後現代，在這當中，各流派衍生，眾技法、形式紛呈，在油畫史上留下無數件傑作。我們常說大師林立，我想大概各派大師都像是一棵棵參天大樹，紮植在世界的藝壇，從而形成了一片森林。如果我們在亭亭如蓋的參天大樹旁，種植上一棵小樹的話，那麼，我們隻能在密密匝匝的樹葉縫中覓得一點光斑，我們又如何沐浴陽光呢？也許我們同大樹拉開點距離，才能尋找到適應我們生長的土地。