花開淡墨痕 清氣滿乾坤
藏書論畫
作者：夢夢
“古時候，有個人叫王冕。他小時候家裏很窮，隻念了三年書，就去給人家放牛。他一邊放牛，一邊找些書來讀。
一個夏天的傍晚，王冕在湖邊放牛，忽然烏雲密布，下了一陣大雨。大雨過後，陽光照得滿湖通紅。湖裏的荷花開得更鮮豔了，粉紅的花瓣上清水滴滴，碧綠的荷葉上水珠滾來滾去。王冕看得出了神，心裏想，要是能把這美麗的荷花畫下來，那多好哇！
王冕用平時省下來的錢買了畫筆和顏料，又找來一些紙，照著湖裏的荷花畫。開始畫得不像，可是他不灰心，天天畫。後來，他畫的荷花，就像剛從湖裏采來的一樣”。這是我上小學時學過的一篇課文，因小時候也出身在窮苦農民家庭，雖然不知王冕是個什麼樣的人，但卻被他那種在貧困中勤奮學習、刻苦學畫的精神所感染，所以這篇課文直到現在仍記憶猶新。那時候的課本配有單色的背景，畫著簡易的彩色圖畫。記得畫中畫了一個宋元時期服裝裝束的孩子，他坐在草地上，出神地看著一池的荷花，若有所思，似乎忘記了身邊的老牛……
王冕（1287-1359年），字元章，號放牛翁、梅叟、會稽外史、江南古客、梅花屋主等，浙江諸暨人，元代著名畫家、詩人、書法家。其祖上有人曾在宋朝做官，傳到第七代王冕父親時，王家已淪為一貧如洗的農民。幼時的王冕卻非常好學，白天給富人家放牛，晚上經常借著佛寺的長明燈讀書。
為王冕成長和成功提供取之不盡的資源和靈感的，是其家鄉諸暨的山水環境，這裏有“千岩競秀、萬壑爭流、水木清華、山川映發”之美譽。王冕從小就放牧於這詩畫一般的山水之間，麵對碧波綠草、翠柳粉荷，他抑製不住心裏的喜愛之情，就想把這些都畫下來，尤其是蓮花那種“出淤泥而不染，濯清蓮而不妖”的品質深深地吸引著他。聰慧過人的王冕，無師自通，每天刻苦練習，從不間斷，漸漸畫得越來越好。那千嬌百媚、千姿百態的荷花被他越畫越像，人們都來爭相購之。他的名聲漸漸遠播，學者韓性慕名收其為弟子。在韓性和另一位老師王的指導下，王冕繼續深造學業，終成通儒。
由畫花卉自學成才的王冕，常通過筆下怒放的百花諷喻世事時局，述說他的誌趣。而在各色花卉中，王冕最愛梅花，畫得最多的是梅花，名氣最大、求者踵至的也是梅花，其題畫的梅花詩也倍受盛讚。王冕最擅畫的是墨梅，他不但繼承了前人傳統畫法並獨辟蹊徑。他畫出的梅花簡練灑脫、別具一格。其《墨梅圖》卷畫橫向折枝墨梅，筆意簡逸，枝幹挺秀，穿插得勢，構圖清新悅目；用墨濃淡相宜，花朵的盛開、漸開、含苞都顯得清潤灑脫、生氣盎然；其筆力挺勁，勾花創獨特的頓挫方法，雖不設色，卻能把梅花含笑盈枝的姿態，生動地刻畫出來，不僅表現了梅花的天然神韻，而且寄寓了畫家那種高標孤潔的思想感情。加上作者那首膾炙人口的七言題畫詩，詩情畫意交相輝映，使這幅畫成為不朽的傳世名作。後人以“神韻透逸”四字來概括和評價王冕的“墨梅”風格，這種風格是他大膽創新和發展的畫技所形成的。
王冕畫梅的成功之處首先在他的構圖，畫作構圖有疏、密、疏密相宜三種，其首開密如繁花密蕊構圖法。在王冕的代表作《南枝春早圖》中，十分明顯地體現了古人主張“疏可走馬，密不透風”的構圖觀念。這種構圖即是以密取勝，在枝幹交錯中，繁花簇簇點綴其間，疏密有序，密而不亂，繁而有韻。茂密處雖花枝滿目卻絲毫不顯塞滯，疏朗處氣息通暢又能夠給人以水天無盡的遐思，更襯托出梅花的清雅高逸。還有他首創的“以胭脂作沒骨體”，用朱色畫紅梅，鮮豔奪目，令人耳目一新。在繪枝幹方法上，王冕注重質感的表現，用筆流暢頓挫適宜，瀟灑遒勁；畫新枝時，一筆拉幾尺長，引枝斷而複連，停而不滯，一氣嗬成，梢頭露出筆的尖鋒，顯得靈氣飛動，生機勃勃；畫老幹時，筆鋒頓挫，將老幹的蒼勁表現得淋漓盡致；在花瓣的畫法上，王冕除采用一筆兩頓挫的圈花法外，又開創“破蕊法”畫花蕊，使花瓣能夠分出上下高低、陰陽向背，與自然法理吻合。其另有作品《幽穀先春圖》冊頁、《三君子圖》存世，並著有《竹齋集》。