5、詩要錘煉所謂錘煉、就是要仔細修改，不要寫成後就拿出去，改詩比作詩還要難。古人改詩常為一個字撚斷幾根須。詩改一個字，境界便若人間天上之分。陶淵明詩的名句“悠然見南山”如果將“見”字改為“望”字，就失去了自然之趣。《隨園詩話》中談了幾種修改的方法：一是放一段時間，有了靈感就改；二是不可多改？詩不可不改，不可多改。不改則心浮，多改則機窒（卷三）。修改的目的就是為了追求詩意精深，也是錘煉的過程。《隨園詩話》卷八中一段話分析的十分透徹。“詩用意要精深，下語要平淡。”餘愛其言，每作一詩，往往改至三五日，或過時而又改。何也？求其精深，是一半工夫；求其平淡。又是一半工夫。非精深不能超超獨先，非平淡不能人人領解。因此，可以說錘煉是詩人功夫的體現。
五、詩的完美性
詩有幹無華，是枯木也。有內無骨，是夏蟲也。有人無我，是傀儡也。有聲無韻，是瓦缶也。有直無曲，是漏卮也。有格無趣，是土牛也。（卷七）
謝茂秦雲：“凡作近體，誦之流水行雲，聽之金聲玉振，觀之朝霞散綺，講之異繭繅絲。卷八”
詩有有篇無句者，通首清老，一氣渾成，恰無佳句令人傳誦。有有句無篇者。一首之中，非無可傳之句，而通體不稱，難入作家之選。二者一欠天分，一欠工夫。必也有篇有句，方稱名手。（卷五）
每一首詩猶如一件藝術品，都是一個有血有肉的靈魂。詩是最精妙的觀感表現於最精妙的語言。一首完美的詩，在意境、情趣、曲折、語言等方麵都是完整的。讀起來如行雲流水，看上去像一幅美麗的圖畫，講起來回味無窮。“其言動心，其色奪目，其味適口，其音悅耳：便是佳詩”（補遺卷一）。一首完美的詩不僅全篇語言優美，還有經典的語句，為後人所傳頌。“海上生明月，天涯共此時”、“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始幹”、“暖暖遠人村，依依墟裏煙”、“但願人長久，千裏共嬋娟”“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”，這些名句千古流傳，自今讀起來倍覺新鮮。《隨園詩話》對於完美詩的標準，說得非常的形象。一首詩要有枝有葉，有肉有骨，詩中有我，既有節奏又能押韻，既曲折又有情趣，才算完美的詩。又說詩就好比那大自然裏的花卉，春蘭秋菊，各有自己秀麗的時候，不能人為的為它們分優劣。隻有音律講究，風趣有味。能賞心悅目的就是好詩，無所謂第一，第二。此話也有道理。袁枚還說：美人之光，可以養目，詩人之詩，可以養心（卷十六）。漂亮女人可以飽人眼福。一首完美的詩，既令人看得順眼。又令閱者心曠神怡。所謂養心，乃陶冶人的情操。使你的情趣融入詩境之中，心中消除了一切憂愁，隻有詩情和快樂。
六、學詩的方法
初學詩，當先學古風，次學近體，則其勢易。倘先學近體，再學古風，則其勢難。猶之學字者，先學楷書，後學行草，亦是一定之法。杭堇浦先生教人多作五排，日：“五排要對仗，不得不用心思。要典雅，不得不觀書史。但專作五言八韻之賦得體，則終身無進境矣。（卷十四）”
餘教少年學詩者，當從五律入手：上可以攀古風，下可以接七律。（卷二）
詩雖小技，然必童而習之。入手先從漢、魏、六朝，下至三唐、兩宋，自然源流各得，脈絡分明。（卷四）
《隨園詩話》講了很多學詩的方法，主要以下幾點：
1、從小學到老。詩是一門藝術，冰凍三尺非一日之寒。孩提時代學習詩詞，記憶有深。人到老年詩大多簡練，是因從淵博回到簡約的功力因此需要不斷努力學習，與時俱進，增加更多的詩情趣。
2、虛心向別人求教。孔子說：三人行必有我師焉。學詩也是這樣，善於從別人那裏學到自己需要的東西。即使有了成績，也不可自滿少陵雲：“多師是我師。”非止可師之人而師之也。村童、牧豎，一言一笑，皆吾之師，善取之皆成佳句（卷二），說的也是這個道理。
3、學詩應當從五律開始，因為這樣上可接古風，下可接七律，先學古風，再學近體詩，係統學習各個流派，脈絡自然就分明了。
4、學詩要多讀書。古人說讀書破萬卷，下筆如有神。看的多、讀的多，用詞手到擒來，揮灑自如。特別是一些典故的運用，要明白故事的內容，才能用的適當。讀書也要講究方法，不是囫圇吞棗，而是吸取精神。蠶吃的是桑葉，吐出是絲；蜜蜂采花是釀蜜，不是釀花；牛吃的是草，擠出的是牛奶；善於吃飯的人長精神，不善於吃的生出的是痰瘤來，這與讀書的道理是一樣的（卷十三）。
5、用心雕刻、錘煉也是初學詩者必不可少的。雕刻修飾要做到沒有痕跡，自然得費一番心思，要像古人那樣為吟一個字，要忘掉一切。孟浩然苦吟時緊皺眉頭，連眉毛都皺掉了，王維構思詩歌時竟然走進了醋甕，所以古人說：“苦吟僧入定，得句將成功。”
《隨園詩話》的詩論雖然有流派之爭，但從創作的角度來看，很多是經驗的總結，也是值得後人學習的。本文歸納隻是一部分，還有很多論點未涉及到。但願看到更多學者寫出全麵的評價。詩論中過分強調天分，而忽略了勤奮，“磨鐵可以成針，磨磚不可以成針”頗耐人尋味。全書不足之處，缺乏係統分類闡述，選詩很雜，但仍然不影響它的曆史價值和作用。