三、詩要有感而發
陸魯望過張承吉丹陽故居，言：“保佑善題目佳境，言不可刊置別處。此為才子之最也。”餘深愛此言。自古文章所以流傳至今者，皆即情即景，如化工肖物，著手成春，故能取不盡而用不竭。（卷一）
最愛周櫟園之論詩曰：“詩以言我之情也，故我欲為則為之，我不欲為則不為。原未嚐有人勉強之，督責之，而使之必為詩也。（卷三）
詩是用語言來表達自己的思想感情的，當你對一件事感觸不深的時候，絕對沒有詩意。如果是勉強作詩，或是借用別人的詞句湊合，即使你寫出來了也不是什麼好詩。這實際上是無病呻吟。所以當你沒有興趣時不要迷思苦想。一旦你遇到感動你的事或景，又有強烈的創作欲，你就可即情而作，有感而發，盡興而作。曆史上很多古詩都是作者“即情即景”如李白的《望廬山瀑布》，“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”簡直是一幅美麗的掛圖。還有陶淵明的《飲酒其五》“采菊東籬下，悠然見南山。山氣日夕佳，飛鳥相與還”，這樣的美景，作者不身臨其境是無法寫出來的。可以說詩人與詩與畫已融為一體了。
古人的詩各有各的風格，這就是為什麼有那麼多名詩的道理。經典詩當然可以借鑒學習的。袁枚在《隨園詩話》中說，查古人的佳句都是有出處的，如：陳元孝：“池花對影落，沙鳥帶聲飛。”本李群玉：“沙鳥帶聲飛遠天。”梁藥亭：“龍虎片雲終王漢，詩書餘火竟燒秦。”仿唐人：“半夜素靈先哭楚，一星遺火下燒秦。”楊誠齋：“不知落得幾多雪，作盡北風無限聲。”仿唐人：“流到前溪無一語，在山作得許多聲。”（卷九）這些詩句不能說不好。隻是用的巧妙，沒有機械地搬用，但不能稱奇。然而善學者，得魚忘筌；不善學者，刻舟求劍（卷二）。若用的不好就失去了自己的風格。所以袁枚深愛陸魯望說的“言不可刊置別處”，一字一句不照搬別處，這樣寫的詩才有生氣。
四、詩味要鮮、情趣要真、意要深
味欲其鮮，趣欲其真；人必知此，而後可與論詩。（卷一）
司空表聖論詩，貴得味外味。餘謂今之作詩者，味內味尚不能得，況味外味乎？要之，以出新意、去陳言，為第一著。（卷六）
詩無言外之意，便同嚼蠟。（卷二）
詩人創作詩如何達到詩味鮮，情趣真、意精深的目的，在創作方法上有以下幾點：
1、詩要寬闊，也就是說詩人的視野要寬，能拓展開來，詩雖幽俊，而不能展拓開張，終窘邊幅（卷三）。終究受到氣度上的限製，眼界寬闊，收放自如的詩必然氣勢雄壯，如唐詩《登鸛雀樓》“白日依山盡，黃河人海流”這十個字首先就展開了人的視野，看到是氣勢雄偉的景象，緊接著寫了登樓。“欲窮千裏目，更上一層樓”，但並沒有明寫登樓的過程。隻用一個“樓”字表示，這兩句雙層含義，一是登樓，二是高瞻遠矚，其含意深遠。眼界更寬闊。像這類古詩很多，說明詩人觀察事物眼界很寬，詩也就自然能拓展。
2、詩要曲折，不要直說，直說的詩就缺了味。什麼是詩文的曲折呢？就是不要直敘。如《紅樓夢》第十七回題大觀園諸景“寶鼎茶閑煙尚綠，幽窗棋罷指猶涼”沒有直說竹。然恰恰是竹中精舍，“尚綠”、“猶涼”四字，便如置身森森萬竿之中，竹在詩境中，這就是曲折。《隨園詩話》中引用了幾首詩說明曲折的含義：“詩如何而後可謂之曲？”餘日：古詩之曲者，不勝數矣！即如近人王仔園《訪友》雲：“亂烏棲定夜三更，樓上銀燈一點明。記得到門還不扣，花蔭悄聽讀書聲。”此曲也。若到門便扣，則直矣。方蒙章《訪友》雲：“輕舟一路繞煙霞，更愛山前滿澗花。不為尋君也留住，那知花裏即君家。”此曲也。若知是君家，便直矣。宋人詠《梅》雲：“綠楊解語應相笑，漏泄春光恰是誰？”詠《紅梅》雲：“牧童睡起朦朧眼，錯認桃林欲放牛。”詠梅而想到楊柳之心，牧童之眼，此曲也；若專詠梅花，便直矣（卷四）。詩多了曲折，自然也就有味了。
3、詩要樸素，而不宜取巧，也不要堆砌一些華麗詞藻。唐朝大詩人白居易的詩沒有一句不是平易自在的。現在很多兒童背誦的唐宋詩詞，如駱賓王的《詠鵝》，賀知章的《回鄉偶書》，王翰的《涼州詞》，蘇東坡的《題西林壁》等等，大多是語言樸素，容易理解，而且又具有形象化。樸素的詩詞也很容易流傳。詩宜樸不宜巧，然必須大巧之樸；詩宜淡不宜濃，然必須濃後之淡。譬如大貴人，功成宦就，散發解簪，便是名士風流（卷五）。這一段論述就是這個道理。
4、詩情趣要真。每一首詩都有境界，而境界裏都必有情趣和意象兩個要素。詩是情趣的流露，所以要有真情，如果矯揉造作就顯得不自然，那就不是什麼好詩。《隨園詩話》中引用王陽明的話：“人之詩文，先取真意；譬如童子垂髫肅揖，自有佳致。若帶假麵傴僂，而裝須髯，便令人生憎（卷三）。”因此，寫詩不能以假情代真情。《詩經》裏麵的詩歌都是直抒胸懷，所以感到真切。用心寫詩，也是心裏發出的語言，通過自己的情緒表達憂喜，感受情趣而能在沉靜中回味，這就是詩人的特殊本領。