需要強調的是，福金的革新芭蕾雖說受到以鄧肯為代表的現代舞蹈革命的影響，但福金的革命是屬於芭蕾自身的，他摒棄了傳統芭蕾僵化、腐朽的思想，但同時張揚了古典芭蕾的優長，為芭蕾的現代化開辟了一條閃光的通道。
2.現代派音樂的運用
《火鳥》的作曲家斯特拉文斯基是西方現代派音樂的重要人物，他創造了20世紀音樂的諸多奇跡。然而，在《火鳥》誕生之前，斯特拉文斯基隻是一個無人知曉的音樂人。1909年，斯特拉文斯基的管弦樂《焰火》在聖彼得堡演出，受到了著名的佳吉列夫芭蕾舞團負責人佳吉列夫的賞識。他邀請斯特拉文斯基寫一部舞劇。年僅28歲的斯特拉文斯基接受邀請後，很快就寫出了舞劇《火鳥》，這部舞劇一經佳吉列夫芭蕾舞團公演，立刻引起轟動，斯特拉文斯基一舉成名。
斯特拉文斯基對《火鳥》的創作，頗具革新精神，其顯著特點是離開了後期浪漫主義某些過於多愁善感的情感表現，力求用客觀、純粹的音樂語言描繪劇情展現的自然環境，描繪出角色的體態，強調了音樂的造型性。《火鳥》的音樂神秘而美麗，而某些場景的音響又極端火爆，作品具有印象派和表現主義風格，他使用自然音階和弦與不協和和弦的交替，雙調性的結合，以故意不解決和弦造成和聲的緊張。他的音樂複雜、節奏強而有力，充滿進取，極富推動精神，令同時代其他人的音樂顯得蒼白。在《火鳥》中，斯特拉文斯基的音樂與舞蹈動作相協調，音樂不是單純地伴舞，而是用更深刻的交響性思維去揭示舞劇的意境。他力圖使每段音樂與場麵的每個瞬間、單個手勢和舞姿相適應。
《火鳥》的創作，是一個“為我所用”的過程。編導福金不迷信古典芭蕾，用鄧肯的造型去豐富和拓展它的語彙，完成了芭蕾由僵化而日漸衰落到現代而重獲新生的華麗轉身。福金用現代舞的部分舞蹈理念拯救了走向沒落的芭蕾。佳吉列夫則是一個伯樂，發現了斯特拉文斯基在現代音樂方麵的才華，讓他為《火鳥》作曲。《火鳥》的成功，是斯特拉文斯基的成功，同時《火鳥》也成就了斯特拉文斯基。
結語
男版《天鵝湖》中融入了古典芭蕾的因素，不僅是此劇，很多現代舞蹈家都將古典芭蕾的因素融合在現代舞中，如奠基二代的德國現代舞蹈家庫特·尤斯，他將古典芭蕾與現代舞蹈技巧有機地結合，奠定德國新舞蹈的主張，使德國現代舞在藝術上得以健康發展；又如後現代時期的美國現代舞蹈家推拉·撒普，她不僅擅長現代舞，也精通芭蕾，她把孩提時代學習過的芭蕾、踢踏等知識都雜糅進她的舞蹈創作之中，用以表現她所處時代的精神等。同樣，受到現代舞革新思想啟發的也不隻是《火鳥》的編導福金這一位芭蕾舞編導，尼仁斯基受到現代舞追求精神自由的影響，他創作的《牧神午後》和《春之祭》掀起了一場美學革命。莫裏斯·貝雅在現代舞革新思想的啟發下，把自己的理念與新的技術引入芭蕾藝術。
所以說，現代舞與芭蕾雖然在某種程度上可謂是對立的舞蹈文化，但兩者之間不是完全排斥的，而是在追求各自舞蹈理念的基礎之上，吸收對方舞蹈文化中有利於表現自己舞蹈思想的部分，進而壯大自己的舞蹈文化。
作者單位：蘇州高等幼兒師範學校
（責任編輯：賀秀梅）