在王子的夢境裏，有需要的全部：自由、力量、愛和溫暖。他們以王子睡床上懷抱的美麗天鵝的姿態出現，猶如童話般純淨美好。在王子想要自殺時出現的天鵝，是他內心深處對美和愛的深情期望。他再一次看到了天鵝，不再是年幼時的恐懼，不再是無盡的彷徨。這一次的天鵝，帶給王子對愛、對自由、對力量的莫大滿足。其實，沒有什麼“黑天鵝”，舞會上的黑衣人不過是一個普通的浪蕩公子。給王子致命打擊的，是重疊在浪蕩公子身上的王子對美好的幻想。臥室裏出現的天鵝是他對生活的最後一次幻想，但對於現在的他，一個連自己都不再相信自己的生存價值的人，這種幻想已經不再是美好、令人向往的了。天鵝的廝殺，是王子精神世界痛苦掙紮的意象，曾經賴以生存的憧憬再一次變成可怕的惡魔。精神世界開始反噬，“頭鵝”的死變得不可避免。而對於此時的王子，與生相比，死亡反倒顯得如此溫暖，不再有束縛，不再有掙紮，他又一次變得純潔無瑕。
男版《天鵝湖》打破了傳統情節芭蕾的各種框框，但依舊保持了全劇完整的故事情節；由男演員扮演的天鵝雖然帶上了十足的野性和強健，但依舊保持了傳統女性天鵝的優美和抒情，同時，古典音樂與夢幻因素的沿襲，都讓此劇成為了一部令人熟悉的現代舞劇，是 “異中存同”的典範，因此該劇一下子抓住了成千上萬觀眾的心，演出盛況空前，經久不衰。
二、芭蕾舞中的現代舞因素
起源於文藝複興時期的歐洲古典芭蕾，在歐洲豐厚的文化滋養下，在18世紀進入了浪漫主義的高峰，而在19世紀初達到了其藝術的“黃金時代”之後，卻漸漸地衰落了。昔日古典芭蕾中，嚴格的程式規範、死板的舞劇結構、僵化的舞蹈動作，已經不能適應當時人們的審美與精神需求。20世紀，芭蕾注入了現代舞中，打破機械、僵化、呆滯的創新意識，以現代芭蕾的名義起死回生。
世界芭蕾的天空上一直飛翔著兩隻有著永恒生命力的大鳥，白色的一隻叫“白天鵝”，紅色的那一隻就叫“火鳥”。舞劇《火鳥》是被譽為“20世紀最偉大的作曲家之一”的伊戈爾·斯特拉文斯基的三大現代芭蕾舞劇中的第一部，也是最重要的一部。該劇作1910年6月25日在巴黎歌劇院首演，由俄羅斯芭蕾大師福金編舞，演出獲得成功，並為作曲家贏得了聲譽。如果說男版《天鵝湖》是“異中存同”的典範，那麼《火鳥》則是“為我所用”的典範。
1.編導對現代舞理念的借鑒
《火鳥》的編導米哈伊爾·米哈伊爾洛維奇·福金不迷信古典芭蕾，他受到印象主義的影響，力求用新的舞蹈構圖和動作從根本上衝破原有的學院派芭蕾，采用了三種在性格和技術上完全不同的手法：魔王的動作表演醜陋怪誕、棱角分明，以表現陰森邪惡的魔域世界；公主和少女們的赤腳跳舞，采用典雅、柔和的俄羅斯民間舞，表現了青春的美好；火鳥采取以大跳為主，技巧較高的傳統芭蕾，顯示出光明與正義的強大力量。同時，福金受到鄧肯解放身體從而達到解放人性精神的影響，對芭蕾進行了改革。他主張姿勢建立在自然表情規律的基礎上。在舞劇《火鳥》中，福金用舞蹈作為手段講故事，而不是舊芭蕾中那樣依靠程式化手勢，用啞劇交代劇情，他用鄧肯的造型去豐富和拓展其語彙，大膽進行改造使之具有符合現代審美潮流的新的形式。