1.加強音樂感受力的培養
讓孩子學琴，千萬不可強製機械地讓他們彈奏與重複，而應該想辦法讓他們真正喜歡、愛上音樂，並覺得有意思而發自內心地去學。音樂感受能力很重要，縱使有再好的技術，沒有感情的東西也是不能打動人的。每個人心中都有對音樂的獨特感受，各人之間的差異也很大，要把音樂感在彈琴中表達出來，平時要多做功課，比如，多聽鋼琴作品的錄音帶或唱片等是非常有用的，教師也要多引導孩子不能死彈譜子，要有更多的想象空間，告訴他們好的音樂感受能力能為鋼琴歌唱性的表達奠定基礎。什麼是歌唱性？怎麼才能做到？“歌唱性”是從聲樂中來的，指要像唱歌一樣把旋律縱情地演奏出來。
（1）提高音樂修養是根本。演奏者音樂方麵的學識越多、修養越高，就能準確地解釋不同時期、不用風格、不用作曲家的不同作品。要能做到如此準確地把握曲子的風格等是非常難得，隻想彈出音符而不去思考是行不通的。
（2）激發內心的歌唱尤為重要。這就是上文筆者提到的以音樂的感受能力為前提，隻有真正的有感情才有可能激發內心的歌唱。
（3）樂曲分析與演奏處理是必要的途徑。要正確讀譜，勾畫出旋律的語氣曲線，最重要的就是要牢牢抓住主旋律線，不然就沒辦法將“歌唱性”很好地表達出來。
2.加強必要的基本功訓練
缺乏技術基礎是不可能彈好鋼琴的，必須去實踐，可以說，彈鋼琴是件辛苦事兒。法國著名女鋼琴家瑪格特指出，“技巧就是觸鍵，是指法藝術，是踏板，是對總的分句規律的知識；技巧就是具備豐富的表情調色板，可供鋼琴家根據他想要表現的樂曲風格，根據他的靈感自由調度。總而言之，技巧就是對鋼琴的完全掌握，是無所不包的完備的藝術造詣。”從瑪格特的概念中能看出，技術訓練需要注意的方麵和重要性。但是，還要強調的一點是鋼琴的音色和觸鍵。觸鍵決定著鋼琴的音色，這是鋼琴的一個特點，如果做得不好也會成為缺點。如果隻是彈音符而不去考慮觸鍵的問題，隨意地彈，很顯然，聲音出來會非常蒼白，缺乏音樂感染力。涅高茲在《論鋼琴表演藝術》中也說過觸鍵和音色的重要性，說他授課時，四分之三的勞動花在音色的探索上，可見其重要性。
3.練琴不僅動手，也要勤於用腦思考
無論幹什麼都要動腦子，沒有思考什麼都不可能做好，彈琴也不例外。在練琴的過程中要“三覺並用，大腦調節”。“三覺”分別是視覺、觸覺、聽覺。彈奏一首曲子時，眼睛要看著譜子，這是現在學琴孩子彈奏時僅能夠做到的一方麵；手要控製著觸鍵，這裏包括對踏板的應用，同時耳朵還要聽自己彈出的音樂是否符合標準，以及音樂風格、樂曲情緒、力度速度的把握是否得當，還有音與音、句與句、段落與段落之間的關係等。要做到這些，彈奏者的大腦必須要積極參與，並指揮手指完成要完成的動作，要做到“三思而後行”。所以，很多鋼琴大師說，“彈琴不是練手，而是練腦。”有目的地完成每天的計劃很必要的，不然很容易形成惡行循環，造成不思考而隻會彈奏音符。
（二）教師要做積極的引導
教師應運用一些教學方麵的技巧，使學生對彈琴有興趣，喜歡彈琴，不要有畏懼感。針對不同的孩子要因材施教，課堂內容呈現豐富多彩的形式。教師的職責是教書育人，鋼琴教師應以使學生的鋼琴演奏水平不斷地完善、提高為準則。同時還要因材施教，及時更新自己的教育信息。
我國著名鋼琴家、鋼琴教育家和音樂普及工作者周廣仁一生都致力於鋼琴教育事業，她提倡教學的過程也是學習的過程，並且是更深刻的學習。因為在教學前，首先要弄清許多問題，還要動腦筋，花時間去思考學生出問題的原因和怎樣改正他們的毛病，由此產生了“教學相長”的理論。“教學相長”顧名思義就是一個相互學習、共同成長的過程。另外，“因材施教”在周廣仁的理論中也占有很突出的位置，她說要對每個不同的學生采取不用的辦法。例如“對缺乏信心的學生，要幫助他一分為二地對待自己，建立起學生的自信心和克服困難的決心。對學習不踏實的學生要嚴格要求，使他嚐到用功學習的甜頭，啟發他學習的自覺性”。這個理論，周廣仁用她的一個親身經曆給我們講述，一次她去故宮參觀玉雕展覽，當她看到藝人巧妙地利用各種玉石的自然形狀和色彩，極有想象力地雕出各種藝術品，頓時受到了很大的啟發。她認為根據學生的條件把他們雕琢成才，而不能憑教師的主觀意識來定型，教師的責任就是挖掘學生的潛力，讓每個學生都煥發出自己的光彩。“啟發式教學”是周廣仁老師從美國講學回來後，更加明確要采取的教學方式之一，結合以前對學生的理解能力重視不夠、填鴨式的教學等，更加明確了“啟發式教學”的重要性。