此外，臨夏州歌舞團的花兒歌唱家何清祥，出版了多種花兒演唱CD，是一位有藝術追求、有影響的花兒歌唱家。他的演唱曲目不是信手拈來，而是在傳統花兒曲令的基礎上，根據自己的演唱特點及藝術追求而精心編創的，因而更具藝術感染力。他的演唱風格細膩抒情，令人動情。2004年，臨夏州成立花兒傳承基地掛牌時，著名歌唱家吳雁澤向他學習《河州大令》等花兒曲令的演唱，並讚賞他的演唱風格。
除了上述兩位知名藝術家外，還有許多原生態的和專業的花兒歌唱家值得我們關注，值得研究。
四、將花兒演唱藝術融入專業聲樂教育
新時期以來，有一些知名的音樂家在《人民音樂》上聯合倡議，建立中國音樂樂派，這自然包括中國聲樂樂派。建立中國聲樂樂派是我國幾代音樂家的願望，也是中國文化軟實力的體現。但這是一件艱巨的任務，並非一蹴而就。中國的聲樂樂派並非漢族的聲樂樂派，而應該是融彙56個民族的聲樂精華，吸收當今世界聲樂藝術的精髓，為中國各民族及世界人民所接受的、有鮮明特色的聲樂樂派，這樣大的一個係統工程不是一朝一夕可以完成的，應該從一個個的子係統腳踏實地地做起，日積月累方能有成效。在目前，要有包容的心態，要有多元文化的視角，從身邊的事做起。如甘肅的專業聲樂教育，除了要有先進的聲樂理論的指導，還要在聲樂教學中，特別是民族聲樂的教學中融進花兒演唱藝術的教學內容，這不僅是民族民間音樂傳承的需要，也是探索中國聲樂樂派的需要。
首先，解決觀念問題。要重視民族民間音樂，熱愛民族民間音樂，努力發掘花兒演唱中有特色的元素及演唱方法，進行梳理，進行分析，然後融進教學體係中來。
其次，整理、編創教材。要分清哪些曲令可以進入教材，那些曲令需要進行組合編創。如有人將《河州大令》與《白牡丹令三》組合在一起，形成慢、快結合，抒情與歡快結合，有很好的演唱效果。同時，解決了一般花兒曲令過於短小的不足。其實，這也是民間曲藝及戲曲中常用的手法。
再次，要注意因材施教。不能像工業化生產，什麼材料一過生產線，就成為整齊劃一的工業品。藝術教育是講究個性的，抹殺個性的藝術教育是失敗的教育。要像當年上海音樂學院王品素教授培養才旦卓瑪，既保持其藏族歌手的特色，又使其掌握科學發聲方法，使她的演唱發生質的飛躍。我國民族唱法的歌唱家中，宋祖英、張也、譚晶是廣受大眾喜愛的優秀歌唱家。但是，如果民族唱法的歌手都像她們那樣就顯單調，應該是多民族的、多元的、色彩紛呈的民族唱法，在此基礎上實現多樣統一，中國民族聲樂樂派才有望形成。
此外，花兒演唱藝術有自己獨特的發聲方法，如尖音唱法、蒼音唱法等，在真假聲的結合上有自己的特色。這一點可以從吳雁澤演唱的《河州大令》上得到領悟。甘肅籍知名男高音歌唱家丁毅演唱的《山丹丹花開紅豔豔》也深得花兒演唱的神韻，唱得高亢遼遠、蕩氣回腸。這些歌唱家的藝術實踐給予我們弘揚花兒演唱藝術以極好的藝術示範及堅定的信心。隻要我們認準方向，腳踏實地地去做，又有科學的精神，我們一定會做出成績。
總之，花兒音樂研究走到今天，一定要在已有的研究成果基礎上，運用新的研究方法，進行多學科、多種方法的綜合研究，克服以往單線研究的局限，爭取獲得更大的進步和成績。
作者單位：煙台大學藝術學院
（責任編輯：賀秀梅）