唐段安節在《樂府雜錄》中記載，唐代的舞蹈有“健舞、軟舞、字舞、花舞、馬舞”幾種門類。這裏“軟舞”、“健舞”大約是按表演風格分的。相傳唐代有一個叫崇胡子的人“能軟舞”，“其腰支不異女郎”，可知此類舞姿以柔和婉麗見長。那麼推想與“軟舞”相對的“健舞”，必然表現一種威武雄健的風格。“字舞”、“花舞”，是舞蹈者以不同的排列隊形，組合成不同的字句或圖案而得名的。“馬舞”則是與雜技相結合的一種舞蹈。相傳唐玄宗時，給訓練好的馬匹披上錦繡飾物，馬脖上掛著金鈴、珠玉，伴隨著《傾杯樂》，舞馬皆“奮首鼓尾，縱橫應節”；或者馴馬人“著綵衣執鞭於秣上舞蹀躞，馬蹄皆應節奏”。解放後從西安南郊出土的一隻“舞馬銜杯紋銀壺”上，鑄有一匹生動的浮雕式駿馬。它後腿半蹲，前腿斜向前立，馬尾鼓起，馬脖上所係的綢帶向後上方飄揚，顯然是剛從高處跳下來的姿勢。這大約就是唐代長安正在演出中的一匹舞馬的形象。
許多舞蹈家，都有雄厚的群眾基礎，如前邊提到過的那位公孫大娘，杜甫年幼時曾看過她表演的《劍器舞》。五十多年後，當詩人又看到公孫大娘弟子李十二娘的表演時，不禁引起了自己美好的回憶：“昔有佳人公孫氏，一舞劍器動四方。觀者如山色沮喪，天地為之久低昂。〓如羿射九日落，矯如群帝驂龍翔。來如雷霆收震怒，罷如江海凝青光”。直到晚唐時期的司空圖，仍然在《劍器詩》中說：“樓下公孫昔擅場，空教女子愛軍裝”。就說明她的舞蹈曾經產生過多麼深遠的影響。
由於指揮水平的提高，唐代已能演出有很多人參加的大型集體舞。如《秦王破陣舞》，參加表演的達一百二十人之多。在舞蹈中，人人身著銀鎧甲，手執長矛戟，共變化三次隊形，每次組成四個新的陣戰隊列；演員往來穿插，隨著音樂節拍，表現出迂回包抄、擊刺衝殺等不同的殲敵動作。樂器以大鼓為主，雜有銅鈸、箜篌、腰鼓、琵琶、橫笛等，演奏中“聲振百裏，動蕩山穀”。相傳當人們初次看到這一“發揚蹈厲”的宏大舞蹈場麵和聽到它“聲韻慷慨”的歌辭時，都“扼腕踴躍，凜然震竦”，精神為之大振。
由於《秦王破陣舞》在藝術上的成功，來長安的許多少數民族代表和外國使臣也請求學習，並很快傳到了日本、印度等國。
與舞蹈關係密切的音樂歌唱，也是唐代長安舞台上受歡迎的表演藝術。如唐代中葉人李憑，就是一位著名的箜篌大師。由於他在皇家樂隊中供職，因而楊巨源《聽李憑箜篌引》說：“君王聽樂梨園暖，翻到雲門第幾聲?”李憑技法純熟，手藝絕佳，“急彈好，遲亦好；宜遠聽，宜近聽。左手低，右手舉，易調移音天賜與。”顧況《李供奉彈箜篌歌》他信手彈來，皆得好音。詩人李賀在《李憑箜篌引》一詩中，細微地刻畫了他在一個清秋月夜演奏時的動人情景：悠揚的樂曲聲，竟使得“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。”這箜篌聲時而激越清亮，時而幽雅低沉；它響遏流虧，感動了“神女”，給長安城帶來了濃厚的春意。曲臨終時，李憑手指猛然掃過各弦，“女媧煉石補天處，石破天
驚逗秋雨”。似乎是響亮的弦聲驚破了蒼天，引出來刷啦啦一陣暴雨。夜雖然已經很深了，但“吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔”。月宮裏的“神仙”，仍然在秋風露水中傾聽著李憑的彈奏。也許他所彈奏的，正是神話傳說中唐玄宗從月宮取來的那支《霓裳羽衣舞曲》吧。
唐代還有許多蜚聲長安舞台的歌唱家，許永新便是其中的佼佼者。她善於歌唱，而且有獨創性，“能變新聲”。每當秋高月朗，她“喉囀一聲，響傳九陌”。唐玄宗曾讓名笛手李謨為許永新伴奏，由於許多歌聲高亢嘹亮，李拚全力吹笛，以致“曲終管裂”。一次唐玄宗在興慶宮緊靠春明門大街的勤政務本樓上舉行盛大宴會，因為街上圍觀的人太多，喧嘩吵雜，聽不見魚龍百戲的聲音，而且多次努力，也未能把秩序整頓好，玄宗已經準備罷宴收會了。這時，高力士建議讓許永新來演唱，以平息混亂的局麵。永新剛到樓上便“撩鬢舉袂，直奏曼聲，至是廣場寂寂若無一人”。她嘹亮婉轉的歌聲，使\'\'喜者聞之氣勇，愁者聞之腸絕”。
這些藝術家在演出時，總是非常認真，全神貫注地去完成自己的藝術使命。樂工趙璧的體會，就很有代表性。趙璧是唐德宗時皇家教坊中彈五弦琴的聖手，每逢他休假回家彈奏時，“一聲狂殺長安少”。使多少鄉鄰為之傾倒。而當人們問他為什麼能彈得這般出色時，趙璧說自己在演奏中“眼如耳，目如鼻，不知五弦之為璧，璧之為五弦也”。琴師的各種感官都專注於彈奏；整個身心，都與表演藝術融為一體了。這便是他取得成功的奧秘。
唐代藝術大師們所創造的燦爛文化，不僅極大地豐富了當時人們的精神生活，也為我們留下了許名無比珍貴的文化遺產。（部分引用）
《玄妃》這本書，在原本真實的曆史之上，被我以自以為是藝術書法的東西進行了胡亂的修改，但是，這是一部文學作品，並非是史書，故而，倘若是有人能看上一眼，定然要將之打上文學作品的簽子，當然，我知道，看到《玄妃》的人，少之又少。但是，我不會放棄，盡管我更新慢，盡管無人問津i但，我還是會將這個故事以我自己的方式延續下去…