周季常的羅漢圖除了造型上有獨到之處外，在色彩、線條等方麵也有很大的藝術成就，有他特有的繪畫方法。周季常羅漢圖中人物衣紋的處理，不僅有他自己的風格，也有其他畫家的影子，他把多家筆法進行融合，不但有高古遊絲描那種細如發絲的效果，還有鐵線描剛勁有力的線條，既有畫聖吳道子的蓴菜描，又有五代流行的占比水紋描，將唐五代以來的線描綜合運用，他的羅漢畫是密體和疏體的融合，在畫麵背景和山水樹石，還有人物服飾上質感突出，效果形象生動。不同材質的衣服用不同的線條進行表現，棉布的柔和多皺，絲綢的轉折分明，葛布的挺直堅實等都使用不同的表現方法。很多小的細節也是用各種豐富的線條來表現的，如《施財貧者》繪五百羅漢中布施貧饑的場麵，畫麵描繪工細，用線富有變化，羅漢在雲間，溪水、雲霧用線條描繪得精確到位，下方是饑餓至極的貧者，以簡單線條勾勒，讀者卻能一目了然地讀出其中的味道；《洞中入定》畫的是五百羅漢在洞中入定時的場景，畫麵中線條很多，既有羅漢的衣紋又有水波紋，畫家用他獨特的手法將兩種線條、紋路安排得井井有條，將他們回環照應，以橫行線為主，而上麵在空中行走的羅漢的衣紋是下垂的、豎著的，與橫著的形成對比，羅漢的衣服隨風向一個方向飄動，一橫一豎，給人們的感覺是安排的很合理，在空間分割上給人非常舒適的感受，並沒有顯得突兀。還有幅《渡水羅漢》也是經過作者深思熟慮構圖的，畫中是五位羅漢在艱難地渡水，水紋和天空中的雲還有羅漢的衣紋都是用線條表現的。畫麵最前麵的那位羅漢穿的衣服是貼身的棉布衣料，用密體的形式表現，而他對麵穿僧袍的羅漢服飾用疏體表現，衣紋線疏密相映，有了一疏一密的呼應效果。有的衣服全部用線條勾勒後再著色，有的是整塊衣服直接上色，用紅色色塊表現，有前人沒骨法的味道。其身後兩羅漢亦是簡筆勾勒，卻同樣能感受到羅漢們堅強的形象。《渡水羅漢》比較突出的就是水紋的描繪，波折起伏，亂而有序，讓人感受到了畫麵中的動感。周季常的《五百羅漢圖》雖然很多是以線條為主，但也有不少是在勾完線條之後上色的，色彩的運用也很有特點：色調是以青、綠等為主調上色的，這些都是冷色調，色彩上了之後不會過分的渲染，這樣畫麵的線條會比較突出；紅色、朱砂等也是他畫麵裏常見的顏色，常著色在羅漢的僧袍上，亭子、柱子也大多著紅色，在偏重於冷基調的前提下有如此醒目的紅暖色出現，能使畫麵給人以溫暖的感覺。其大部分顏料都是礦物顏料，使畫麵既顯厚重又虛靈飄逸，每幅作品頓見精神，這顯然是他有意為之。
五、結語
羅漢形象一直是文人騷客筆下沒有停息的主題，羅漢也是他們樂於表現的對象，因為羅漢能給人一種華枝春滿、天心月圓的愜意和超脫之感。在南宋著名道釋題材畫家周季常的羅漢圖中，我們不僅能看到他對於羅漢的生動刻畫，同時也可以看到這個時代在他的畫麵中留下的烙印。他的羅漢畫像中的背景圖案都有文人雅趣的山水構圖，點染皴擦，筆墨淋漓，近山遠山望之蔚然深秀。他的山水構圖多為平遠、深遠之景，缺少北宋山水的磅礴大氣之感，而這種小景山水正是南宋山水的獨特之處，南宋之際，政治中心南移，所處之地皆為江南秀麗山川，這都是文人們借來抒發胸中意氣的憑據。周季常的羅漢畫背景中的山水既具有能揮灑胸中意趣、暢述幽情的文人寫意之美，同時也具有著南宋畫家所共有的南宋繪畫的風格。在浩瀚的羅漢畫中，創作於南宋的相對而言無論在數量上還是在質量上都是最多的和最好的，其中出現很多不朽的名作，因此周季常可能會被大眾忽視。但是，無論是從周季常的構圖還是從其技法上看，他都在中國繪畫史上留下了濃墨重彩的一筆。他的羅漢畫代表了南宋羅漢畫的總體水平和風格，在南宋那種統一體製下仍然有自己獨特的風格。周季常的羅漢畫是南宋文人和世俗侵染下的產物，值得我們去解讀。本文肯定了周季常的藝術價值，希望以他為代表創作的羅漢畫能夠被大家所珍視。