三、繪畫自身的構圖形式
繪畫中的運動還隱含在繪畫自身的構圖形式以及形式的組合關係中。一幅堪稱傑作的藝術品，其線條和色彩的組合本身便可以深深地打動我們，從而激發出我們的審美情感。如果我們想要為這種說法尋找根據的話，那麼我們自然而然地便會聯想到克萊夫·貝爾的審美假設：“‘有意味的形式’是藝術作品的本質屬性。”[6]8何謂“有意味的形式”？克萊夫·貝爾認為：“在每件作品中，以某種獨特的方式組合起來的線條和色彩、特定的形式和形式關係激發了我們的審美情感。我把線條和顏色的這些組合和關係，以及這些在審美上打動人的形式稱作‘有意味的形式’，它就是所有視覺藝術作品所具有的那種共性。”[6]4
當我們第一眼看到一幅畫的時候，占據我們整個視覺和心靈的一定是畫上的那些色彩與線條，我們的眼球在跟著色彩與線條的運動而運動，我們的心靈也在跟著色彩與線條的運動而運動。這時，我們忘記了整個現實世界，忘記了周圍的一切，也忘記了我們是誰。藝術傑作的巨大吸引力也正在於此。讓我們試著分析凡·高的《星夜》這幅名作，看看到底是什麼吸引著我們。第一眼望去，我們便看到了一片朦朧的色彩組合，以藍色調為主，而且色彩濃淡相間，整體上給人一種正在不斷運動和變化的感覺。天空的繁星和月亮所發出的淡黃色光芒雖然想要極力地穿透夜空的陰暗，但是它們的一切努力都是徒勞的，隻能維持著極有限的區域，甚至一不小心便有可能被淹沒在浩渺的宇宙當中。天空中的一切都在運動著，大氣在不斷地流動，月光和星光忽大忽小，而這些都是通過色彩的變化表現出來的。在畫麵的靠左的位置上，我們看到了一個高高矗立的黑色的物體，向上直穿夜空，它的輪廓線是很清晰的，形狀像是一座非常陡峭的山峰，山峰的黑色與夜空的藍色形成了一對組合，共同加重了整幅畫的陰沉的氣氛，使人看了會感到很憂鬱。整幅畫的線條並不是很突出和明顯，表麵上看來，它似乎在配合色彩的運動與變化，但我個人覺得實際情況並不僅僅如此，線條與色彩在這幅畫中有著同等的重要性，正是它們的巧妙組合才使得我們用審美的眼光來看待它，才喚起了我們的審美情感。仔細看這幅畫，它的線條彎彎曲曲極富動感，好像人的神經一樣突然就變得緊張起來，隻用一些簡單的線條便勾勒出了一個躁動不安的星空，讓我們感覺不到絲毫的寧靜。光看線條已經如此，再加上色彩那就更加具有表現力了，我們平靜的呼吸隨著線條與色彩的運動而變得急促，我們平靜的心緒隨著線條與色彩的運動而變得躁動不安，我們的整個身心隨著線條與色彩的運動而運動，並全身心地投入其中，此時，我們的眼中和心中隻有線條、色彩和形象。
通過回歸到繪畫藝術自身的構圖形式，我們找到了繪畫藝術的自主性以及自身存在的合法性，它不再依附於其自身以外的意義世界，它自身就是獨立自主的，它的線條、色彩和形象本身就構成了一個獨立的有意義係統，它可以自己言說自己，自己表達自己，自己為自己尋找存在的根據。形式主義批評家的看法為我們更好地觀看、認識、理解和欣賞藝術作品提供了一個獨特的視角，讓我們將目光從直奔藝術作品的主題轉移到藝術作品自身的構圖形式上，從而去感受其形式當中所隱含的運動，進而去感受生命力自身的運動。正如哲學家恩斯特·卡西爾所說的那樣：“藝術作品的靜謐乃是動態的靜謐而非靜態的靜謐。藝術使我們看到的是人的靈魂最深沉和最多樣化的運動。”[7]189我想這也應該是繪畫藝術為什麼能夠具有如此巨大魅力的一個原因吧。