（一）極 “惡”與極“善”
善惡本為一體，此長彼消，此消彼長。但在星爺的眼中，卻如此地不兼容，就像星爺與自身極端地對抗一樣：既是不甘被馴、狡詐殘暴的孫悟空；又是水下殘暴無比、水上無辜至極的妖魚；還是貌似潘安、殺人如麻的豬剛鬣。但與此同時，他又是無畏的玄奘，智慧的師父，甚至還是無助的嬰兒。在極“惡”與極“善”的二元對立中，星爺采取了以下策略：用“極惡”對“良善”極盡嘲諷，並用集體的惡湮沒個體的善，用個體的善來揚棄集體的惡，從而在善惡的對立中得出結論：肆放“惡”便是“為善”，而表現這種極端的“惡”更是一種“揚善”。因此，星爺在影片中將“極惡”的尺度無限放大。影片開頭，可愛的小女孩被水妖所擄，觀眾無一不希望能 “口下留情”，然而星爺卻不解風情、徹底地摧毀了所有人對“惡”的善意想象，連其母親一並“吞噬了事”。更讓觀眾驚愕是，他讓孫悟空三下五除二將驅魔人斬草除根，並狠毒地把與其有一段交流的段小姐炸成灰燼，“一根毛也不留”。而影片開頭，在道士偽善地蠱惑下，群體激昂，痛扁唐僧的畫麵則極好地詮釋了的暴民政治的內涵。
（二）多情與絕情
多情與絕情，到達極致之後，往往無法分辨。在情愛方麵，本片充分顯現了星爺的情愛觀，或者說是人與人之間的情感觀。《西遊·降魔篇》似乎整場都是女追男的戲碼，段小姐的屢敗屢戰和玄奘的巋然不動形成鮮明對比，但玄奘最終直麵內心情感時，卻是伊人已逝，人去樓空，猶如主題曲《一生所愛》中的 “苦海翻起愛恨，在世間難逃避命運。”無情是多情，多情是無情。其實，星爺本是一個極其多情，卻又極為絕情的人。在《西遊·降魔篇》裏，勇敢去愛的段小姐是星爺，忍痛不認的玄奘也是星爺。周星馳本身對愛是不懷疑的，他懷疑的這是否就是摯愛。作為情感充沛的演員，其感情往往卻不是以“真假”而是以“是否扮演”來分辨，入戲頗深的星爺“鎖”在一個角色裏，又無法固定在一個“真實”裏，這種“無常”、“無根”造就了周星馳生命中 “絕情”的本質。在感情的世界裏，星爺一直在戲裏，也一直在戲外，他不僅用“諧”去反諷“莊”，更以這樣的“莊”去嘲諷“莊”。《西遊·降魔篇》中，與段小姐那段充滿現代情欲感的男女調情戲份的舞蹈對於玄奘來說，有著某種情愛開智作用。當問及，“現在你對男女之愛怎麼看？”玄奘回答，“我是為大愛而修行的，男女情愛也是大愛的一種。”同時，星爺不斷地去尋找愛，品嚐愛，也不斷地去撕裂它，反芻它。本片的愛情觀從《大話西遊》的“如果非要把這份愛加上一個期限，我希望是一萬年”變成本 “一萬年太久，隻爭朝夕”，即是明證。
《西遊·降魔篇》所以好看，最終在於其有“淚”。在接受記者采訪中，星爺多次強調，“一直以為自己拍的是悲劇，沒料到出街後卻全變成喜劇。”對於周星馳電影來說，搞笑、賣醜、荒誕僅是外在表象，戲謔外表後隱藏的是小人物的心酸、苦難，這才是無厘頭的生命力所在。最好的喜劇並非以笑料的密集為標準，而是如何用笑聲打動觀眾，用悲劇感染內心。星爺傾力打造的《西遊·降魔篇》將黑暗進行到底，展示了一個不可能發生卻又無比真實的世界，其悲憫情懷昭然若揭。開篇中，對於小女孩的死，“驅魔人”玄奘痛哭流涕，觀眾笑著看，心卻痛著滴著血；故事的結尾，玄奘終於找到孫悟空，孫悟空有段話：“我之前和佛祖有點小過節，現在已經知道錯了，佛祖的經就是好來就是好，佛祖的經我天天念月月念，就是好。”唐僧帶著三個妖氣衝天，明顯隻是被打服了的徒弟踏上漫長險旅，讓人心酸得想哭。在銀幕上，星爺讓我們大笑著流淚，再讓淚水流回心底，沉迷直至領悟，如此捧腹，如此痛苦，卻又如此幸福。