於是，他們氣衝衝地去找謊架子理論。豈料，人家謊架子穩如泰山地說，是你們要我扯謊的啊！眾人苦笑而語塞。可見，看影子戲在當時，對鄉民們的吸引力，是很大的。
影子戲班子的戲路，和當地流行的楚劇、漢劇相似，以師承為本。一出戲，從對白到吟唱，由師傅自上傳下，基本不變。那些所謂的影子演員，是用動物皮質製作的各種人物造型。戲班子每次出行，光皮影人物就要裝幾大箱。箱子皮質，四角用熟銅片打包、鉚實，使用起來，結實又輕便。
由於戲班子也屬匠人活路，吃江湖飯，和其他手藝行當樣，有自己的路數，戲班子裏的人都尊稱那些皮影人物為“影子菩薩”。按他們的說法就是，那些皮影人物在世時，絕非等閑之輩，演唱日久，早已經作古立名或者成仙封聖的先人，會借助影子附體，顯靈。因此，每個皮影人物身上，都附著靈魂，需多加敬奉，萬萬褻瀆不得。
在印象裏，樂家畈影子戲班的保留節目，有《說唐》、《楊家將》、《西遊記》、《封神榜》及東西南北係列等。所謂東西南北，依次是《薛仁貴征東》、《薛丁山征西》、《五虎平南》、《羅通掃北》等，多是武戲。既然是戲，就少不了對白和吟唱。不過，影子戲的唱法，相對楚劇和漢劇而言，單調許多，全憑吟唱者運氣出聲緩急高低不同而已。很多時候還有假聲，那些假聲對喜怒哀樂情緒的表狀，起到了極大的修飾作用。有時候聲調高亢，響遏行雲，很有些吼秦腔味道。不過，人物對白卻很有意思，用語以本地方言俚語為主，其中有很多詼諧幽默的語句，經常被台下觀眾拿來學舌。
唱影子戲，講究聲、手協調。戲裏人物的動作，全靠幕後那些看不見的手操縱。人們將那些操縱影子的動作，稱之為提影子。在手和影子之間，有著很多根竹簽連接。那些竹簽依據幕後光源對於投影的效果，傳遞著人的指令，從而左右著戲裏人物的行為。戲裏角色的語言，也同時由人在後台配音。逢武打時，就有人拿根木棒，有節奏地敲打著戲台，再配之以鑼、鼓、鑔、鈸、梆的快節奏打擊，擬音，發出各種兵器聲響。台下觀眾隔了幕布，看皮影人物的諸般做派，慢慢地進入劇情後，就完全沉浸在劇情之中，覺得表演特別真實。
因此，在影子戲班裏，提影子的人尤其重要。影子提得好，展現給觀眾的就是活靈活現的人物，包括各種打鬥動作，輾轉騰挪，十分逼真。
當然，演出時配音的同步性也很重要，否則會露出破綻。一次，唱的是《西遊記》，正當配音的人半閉著眼，“西天路上險得很，石頭瓦片都成精……”唱得起勁時，提影子的人慌忙火急地到處找孫悟空來降妖捉怪。可是，找了半天，怎麼也找不到。於是，趕忙拿手來捅配音。配音一愣神，立馬明白，可聲音又不能停。配音的人就在後台咿咿呀呀地支吾了起來。台下觀眾慢慢覺得有些不對勁，開始起哄。還好，劇務突然從攤放影子的簸箕裏，找到了孫悟空。趕緊提上前台，這回說唱者靈機一動：“台上不見了孫大聖，簸箕裏麵顯威靈！”觀眾頓時哄堂大笑，至今傳為笑談。該台詞也成了故鄉一帶，對那些遊手好閑不務正業者最好的形容。
我在故鄉豐城中學讀初中時，有個學長叫國林的，就是樂家畈人。很有文藝天賦，尤其善於吹笛子。他的一曲笛子獨奏《揚鞭催馬運糧忙》，吹得圓潤自如，多次在校內外文藝演出中獲獎。後來，聽說他讀完初中就回家，跟戲班子學唱影子戲了。後來又聽說，有了國林的加入，樂家畈的影子戲班子，很紅火了一段時間。我高中時的同班同學喜林，是國林的堂弟，也在畢業後，學唱影子戲。
如今，隨著社會的日漸進步，視聽傳媒已充分發達，電視、電影、影碟、卡拉OK、迪吧、書籍等等，豐富著人們的日常文化生活，影子戲也和其他傳統的藝術表演形式一樣，逐漸式微。離家已久，樂家畈影子戲班現今是否生存著，還難說。無論怎樣，故鄉影子戲給我留下的記憶，將陪伴終身。
責任編輯聶作平