據說，梁楷曾師承於《五馬圖》的作者、著名的白描大師李公麟，自己又有過禦用畫師的身份，所以我們不難看出隱藏於極簡主義的背後那紮實的寫實功 底和高超的書法功夫。宋朝的宮廷畫是以工筆寫實為主，沒有高超的基本功，待詔一職想都別想。果不其然，又隔多年，我果真有幸見到梁楷的一幅工筆墨寶，筆功 不同凡響，隻可惜他簡筆主義上的成就太大了，淹沒了他的工筆畫的光彩。也就是說，梁楷的簡筆主義藝術並不是憑空冒出來的，傾刻之間的信筆而就，源於千錘百 煉。也就是說，他絕不是一上來就是簡，而是由繁入簡，也不是一上來就自由，他的大自由是一筆一筆苦練出來的，將技、法、手、心、眼合而為一後才有的信手揮 毫，才有的大自由，看是無技無法，實則技法早已經化於心、合於手了，用心法取代了手法。
所以有分量有內容的“簡”不是簡單，而是將傳統藝術的由繁及豐通過形式、技法、思維的大革新提升為由簡及豐。而這種藝術理想的實現，需要建立在 深厚的學養、出神入化的基本功，以及深沉的思考之上，“簡”在功夫上，才能“簡”出大內容、大神韻和大思想，否則也絕不會有《潑墨神仙圖》筆簡神凝的藝術 效果。就包括美國的極簡主義小說家卡弗，也非一日之功。他的簡筆主義小說讓我看到在喬伊斯之外，又一位能夠影響語言哲學發展的文學大家，隻是由於種種原 因，大家對卡弗藝術貢獻的認知還遠遠不夠。其中一個最為重要的原因是喬伊斯的《芬尼根守靈夜》是匠心張揚外溢，而卡弗是將匠心鑲於文本之中，用中國的話 說，就是象義結合得渾然天成，用西方的話說就是創作意向與文本結合得天衣無縫。這種傳統的表現手法不但要糅得好、鑲得深，還要表達得絕，因為藝術的最終目 的是傳達，隻有表達得絕，才能達到妙噴的藝術效果。可這種以妙悟為基調的藝術傳統，又極為考驗讀者和理論家的審美穿透力。正是因為審美差異的不同，妙噴也 出現了層次差異，詩古定估，在很大程度上說的正是審美層次的差異問題。正是審美差異的存在，衍生了審美偏見、審美無力，這也是造成梁楷和他的《潑墨神仙 圖》在元代以後一直難入主流畫壇的另一個重要原因。
中國文化講究變通，“變”是手段、過程，“通”才是目的，而《潑墨神仙圖》正是莊子精神的另一種藝術表現形式，以變達通，用化於心合於手的“大技”、“大法”、“大自由”側擊了“大逸”、“大神”、“大妙”和“大能”，豈能說其為“粗惡無骨法”？
選自“中國作家網”