我們與紐約，差距縮短了嗎？
生活
紐約，讓你想起了什麼？
世界藝術商業之都，電影人、藝術家都想去朝聖的地方，觀光客向往的大蘋果，華爾街名利場的角逐……可是，在近代華人電影創作者的經驗裏，紐約，又是個什麼地方？
說起電影人與紐約的關係，可是多到數不清。譬如兩位極具代表性的紐約導演，伍迪·艾倫與馬丁·西科塞斯，他們的電影伴隨我們走過人生歲月。那些年裏，他們都是遙不可及的電影神。
然而世事難料，沒想到神祈走入人間，還真有目睹的一刻。
譬如正在台灣拍攝《沉默》一片的馬丁·西科塞斯，當年我們坐在電影院裏看他執導的《憤怒的公牛》《出租車司機》……誰會想到，事隔二三十年，他會踏上台灣、來到這裏，在台東拍攝他多年的夢想？而誰又曾預見，近幾年來世界局勢的轉變，讓內地成了好萊塢各劇組前往取景的好所在？
十年河東、十年河西，東、西雙方的交流，如今不再是單向的“東往西取經”，“西往東探索”的頻率也日漸加速。
不論是陳凱歌、張藝謀、賈樟柯，抑或楊德昌、侯孝賢，還是王家衛吳宇森，都曾是“紐約影展”及紐約現代美術館“新導演新電影”影展的熱門人物，而他們的電影，也都在這裏獲得高品味紐約客的讚賞，更成為各方學子們學習的目標。
記得陳凱歌拿下金棕櫚獎那年，也是紐約影展的座上客，而當時特地前來給《霸王別姬》捧場的，有當時炙手可熱的麥當娜。她與陳凱歌聯袂出席酒會，把樸素長發、與陳凱歌同拿金棕櫚的澳洲導演簡·坎皮恩給晾在一旁。
侯孝賢，也在《悲情城市》拿下威尼斯金獅獎之後的一個月，出現在紐約影展，1988年才上任不久的紐約影展主席理查·潘尼亞，當然不會放過將這部電影介紹給紐約客的機會。
而楊德昌第一部入圍戛納競賽項目的《獨立時代》，也不例外地在紐約影展出現。有趣的是，《獨立時代》在戛納放映時，記者、觀眾及影評人看片太多、不及細細觀賞、忙著離開、碰翻椅子的響聲惹惱楊德昌的情況，不曾發生在紐約，《獨立時代》中都會裏光怪陸離的人際糾葛，紐約客不時發出會心笑聲，也是我坐在林肯中心看片時的最大樂趣。而那次的紐約行，居然是楊德昌第一次到紐約，當然，他很快就混熟了。
那些年，我連著五年前往紐約影展采訪，每次都待上一個月，好好看片、細細體會。那些年，也正逢兩岸三地導演一步一步走上國際影壇、經由影像發光發熱。在紐約林肯中心的映演廳內，我還記得，當年張藝謀坐在艾莉絲·杜力廳中，向國外觀眾介紹他的新片《秋菊打官司》，台下觀眾很熱切地向張導發問：“你可不可以來我們這拍片？”因為喜愛，想要延攬。可張藝謀很清楚：“我最好是在我的地方拍片。”
有趣的是，長住紐約的李安，則從一個電影學院學生，成為紐約導演。他的《冰風暴》《少年派》兩度成為紐約影展的開幕片，《臥虎藏龍》也成為紐約影展的閉幕片。
紐約舞台上，各國導演來來去去，華人導演也曾駐足，也都留下痕跡。
當然，這條路還會繼續下去，後繼前仆，台灣下一個接棒的還有誰？新進如《冰毒》的導演趙德胤已從亞美影展開始亮相；健將如蔡明亮，則將從今年10月26日起，在紐約影像博物館辦回顧展。
影展年年會辦，電影天天有人拍，而整體的前進，則是一點一滴、逐步改進累積，才會達成。對於華人電影，今天的中西，在縮小差距上已有了開始，這是這麼多年來華人電影工作者的共同努力。當有一天，我們能夠如家常般地談論紐約、甚而世界地影人影事時，如常般的努力於自己的創作時，新局麵或將真正開啟。