華君武後來回憶這件事時說：“這對主人當然是不敬的，但是他們勤奮作畫的精神也使我減少了對他們的不滿。”
也就是在那個時候，老國畫家傅抱石感慨地說：“我看到有兩個人，將來前途無可限量，一個是石魯，一個是亞明。我希望他們跑得慢一點，不然我們這些老的就要被拉下來。”
正是他們倆人的刻苦，才在以後的中國畫壇上取得了“長安”“金陵”兩個畫派中舉足輕重的地位。
高效砥礪出鋒芒利劍，石魯以他頑強的進取心，獲得了生活的真諦，別有一格之美。
如那次在廣東，他沒有畫那些名勝大景，卻創作了一幅《家家都在花叢中》，茂密的花、樹和具有地方特色的民房建築，南國景色被他巧妙地抓住了。
當然，石魯更多的生活是在陝北，在延安。
一望無際的黃土高原，如果在山頂眺望，幾乎都是差不多的連綿不斷的黃土山包，使人感到單調平庸，石魯卻從這平庸單調中發現了它各色的美。
華君武在評價石魯的藝術時說：“……石魯畫的《冬山似睡》，使這些土山頭有了生命，感到它們的氣勢浩瀚，感到它們寧靜的美。石魯還畫了許多平凡的風景，南泥灣的樹林，堆著南瓜的平頂窯洞，無不給人一種美哉大自然的感覺。石魯是用感情來畫畫，他歌頌祖國，歌頌土地。如果用伯樂相馬來作比喻，未被人們發現的自然之美，被石魯相中了，我認為這就是石魯藝術之奇妙。”
天下的名山大川，本來在大自然中都是籍籍無名的，像黃山、泰山、桂林、三峽……它們之所以成為名勝，也是人們去發現了才有名氣的。無疑還有更多未被發現的山山水水需要畫家去發現，而石魯將被人忽略或常人不屑一顧的黃土高原收入他的畫卷，不能說不是一個巨大的貢獻和創舉。這渾厚蜿蜒的黃土山巒，恰恰是孕育他藝術美的生活搖籃。
關於美的研究，一向被藝術家們視為深奧而又玄妙的課題。一言蔽之可以將美劃為兩大類，即我國古代曆來的陽剛之美和陰柔之美的說法。西方美學家亦將美區分為壯美與優美兩種形態。
這種理論如果拿到繪畫藝術上權衡，石魯的作品無疑是前者。他畫蘭，一葉一花也美；他畫梅，一枝一幹也美；他畫山水，一峰一石也美；他畫人物，一舉一動也美；他的書法印章，更是氣象萬千，也美。這種美是粗獷的，豪放的，是壯美，是陽剛之美。
“野怪亂黑”，在十年裏雖被當成一根打人的棍子，但公允地說，這四個字恰恰概括了石魯藝術的基本風貌。
石魯這些美的得來，不是鑽進小房子裏臆造而成，而是完完全全源於生活，是他從生活中所提煉的所認識的獨特的美。
如果把繪畫作品當作舞台上的演員來看，石魯的作品則屬於李逵、魯智深、張飛、竇爾敦之類的角色，也相當於現代演員中郭振清、達奇、趙爾康所扮演的人物，是堂堂的男子漢，充滿了勃勃的“丈夫氣”！
許多年來，一些平庸之作恰恰忽視了陰柔、陽剛之美的多樣性和群眾多樣性的審美要求，作品都畫得很甜，甜膩膩的，像女性演員等同於粉麵紅唇，彎眉大眼，柳腰纖指，甚至挑演員、登雜誌也以此為準，而不管其他氣質、演技如何，這就抹殺了美的個性，更嚴重的是對男性外形美的曲解。銀幕舞台上的某些男性外形，大有“都是一娘生”之慨，更叫觀眾受不了的是他們帶有明顯的“雌化”傾向。石魯決不這樣，他也反串“小生畫”，但不是“奶油小生”，他的作品裏沒有那種味道，他有的是“黃土氣”、“窯洞氣”，歸根結底是生活氣。就按他的“花臉”行當來說，也毫不單一，既唱“架子花臉”，也唱“銅錘花臉”，來段“黑頭”也滿不錯，鮮明的藝術個性，豐富了他所塑造的每一個作品“形象”。
記得郭沫若在為關良畫的一幅《翠屏山》（石秀智殺裴如海）上題道：
“好個石秀，解除奸宄。像這樣拿個木魚，不如有刀在手。”
石魯的人，石魯的畫，又都像石秀，他時刻擺出一副“拚命三郎”的勁頭，憑著一股英雄膽，拚出了風格，拚出了個性，拚出了他藝術和名字的不屈不朽。
（未完待續）（責編：魏佩）