澄懷觀道 妙筆丹心
書畫名家
作者：安娜
張金柱，1949年12月生於河北省吳橋縣，畢業於河北師院美術係。滄州師院美術係教授，原中國畫教研室主任。河北省美術家協會會員，滄州市美術家協會理事。國畫作品在《人民教育》、《師範教育》、《美術報》、《中國書畫報》等20餘種國家級專業報刊發表百餘幅。論文30餘篇分別在《美術報》、《中國書畫報》、《當代師範》等報刊發表。
人有登山采玉者，有入海求珠者，各得其寶，而張金柱對中國花鳥畫情有獨鍾。偶爾得閑時，便醉心於繪畫，一晃傾注了四十餘年的光陰與心誌!
藝術形式的確立，是中國畫家個人風格的標識樣式，是畫家在長期探索和積累中自然形成的，與中國文化一脈相承的中國畫藝術，在漫長的曆史發展中，藝術形式和藝術觀念總是結伴而行，但藝術觀念審美取向往往起著先導作用。張金柱深知，帶著不迷信，敢質疑的情緒去學習傳統是一個畫家必備的素質，對傳統的繼承，除了對民族精神的繼承外，同時也要繼承畫麵程式和筆墨技巧。風格的突破與建立，不僅僅局限在材料和技術問題上，而主要是觀念的更新與突破。
具有鮮明的藝術個性是一位畫家成熟的表現。畫麵的樣式和局部形態樣式，在畫家張金柱個人風格的確立和個性的表達方麵起著舉足輕重的作用。數十載硯田耕耘培養了他的筆墨語言和表現技巧，對事物的獨特感受和對物象靈魂的深入把握，創造獨特的表現樣式成為他繪畫的標識。張金柱的水墨寫意花鳥畫的畫法，就是在寫意創作觀的指導下形成的。他在構圖形式上追求簡而平，平直中見奇；其作品構圖精簡，墨色並用，意境深遠，形象生動。色彩運用方麵，他追求絢麗娟秀，但豔而不俗。銳利的眼光、獨特的觀念、特殊的視覺取舍方式，他在創作中取線不取光，對物象的明暗，色彩關係任由意識觀念的支配，在造型上既不斤斤計較於描繪對象，又不完全脫離現實。從傳統中來，破傳統而出，采眾家之長，融會貫通，獨樹一幟，形成自己的風格。
張金柱塑造的花鳥富有靈性與童真。一花一草，一蟲一鳥，姿態各異，情趣各異。特別是以塑造刺槐見長，也因此他得一雅號“張刺槐”，又名“槐香齋主人”。
一個畫家，特別是個性鮮明的畫家，在這個浮躁的年代裏，經過一段時間錘煉，在市場經濟大氣候的影響下，很快便會形成自己的風格，即美術界通常所說的“結殼”。“結殼”以後“出殼”就難了。黃賓虹先生在世時常說：“畫家不要出脫太早，不能過早地形成自己的風格，你的風格一旦形成，再否定這個東西就難了。”因此張金柱認識到，一個畫家除了反叛傳統之外，更重要的是要不斷超越自己。計白當黑，虛實互補，愈實即布虛，布虛即愈實，著墨處黑，著眼處卻是白。麵對作品，首先給人的是大的感覺，接下來才會細細品味。作品的構成形式所造成視覺節奏感和視覺中心點，成了直接影響和打動觀賞者情緒的第一要素。那些形式老套，筆墨陳舊的東西必然為人們唾棄。雖然超越自己業已形成的風格是最難的，但它卻是攀登藝術高峰的必由之路。張金柱立足現實，以敏銳的眼光注視著藝術發展新思維，新動態，寫生、深入觀察、默識心記，以便更好地學習、借鑒、交流和互補。他從中產生了一種按耐不住的創作激情，就想把心中的那份激情通過繪畫痛快淋漓地傾瀉出來，不斷地充實自我，超越自我，創造出具有時代精神的中國畫表現形式。
常言道：“演戲不圖一時亂拍手，隻求它日憶起暗點頭。”多年來，張金柱始終在藝術創作上保持著良好的創作心態，心靜如水。他苦苦探尋著，寒暑朝暮，年複一年，隻有這樣，他心裏才感到充實。
(責編：劉賢)