另外，吳冠中先生所倡導風格是藝術作品生命的觀點對當今美術界的影響也具有劃時代的意義：“風格無處棲，它是樹，是從幼苗成長的，它長期吸收雨露陽光的滋養，屢經風雪摧殘。不是所有的樹苗都能長成大樹，更不可能在數日數月或三五年便長成大樹，這是藝術規律，也是生命的規律。”（引自《畫中畫》）。由此，我們不難理解，思想對於藝術家，對於一個真正能夠稱得上藝術大師的人來說更是至關重要。可以說，沒有思想，就沒有藝術大師的存在。有什麼樣的思想，就會有什麼樣的大師。
形而上者謂之道，形而下者謂之器。成就一位大師，既要有道的要求，也要有器的修煉。因此，對其技術性的要求也是一項必不可少的重要條件。所謂思想引領創造，技術實現思想，沒有技術的創造不稱其為創造，沒有技術的思想也必然是空洞的思想。中國傳統藝人有一句行話，叫“藝中有技，藝不同技”，這句話深刻地指出了藝術與技術的聯係。在我們評選的十位大師當中，每一位在其生前所從事的行業中都曾作出過突出貢獻，除了前麵提到的吳冠中先生、季羨林先生、啟功先生外，羅哲文也是當之無愧的“中國文物保護泰鬥”，而周汝昌則被譽為“紅學第一人”，王世襄是公認的“中國第一玩家”，史樹青是著名文物鑒定家，趙樸初先生之書法被稱之為趙體，徐邦達先生是名符其實的“國眼”，張仃亦為新中國美術事業的開拓者之一……
總之，大師的修養，既包含著豐富精博的思想學識、深厚紮實的藝術功底、獨特鮮明的藝術風格、影響深遠的藝術佳構，又包含有精準巧熟的技術素質和富有激情的藝術創造。從這個意義上講，大師是一個具有豐富涵養的人，大師是一個品格高尚的人，大師是一個具有高超技藝的人，大師是一個富有思想的人，大師更是一個富有創造力的人。“其必古人之所未及就，後世之所不可無而後為之”。
然而，縱觀當今社會，自詡為大師者越來越多，很多宣傳資料及媒體上所宣傳的所謂大師，不僅名不見經傳，可以說根本沒有幾個人知道，不禁令人納悶：是不是現在的“大師”稱號已經像換季大酬賓的特價衣帽一樣誰都可以隨便買一兩件回家用用？當今的藝術界，“大師”桂冠可謂滿天飛，其中有自製名片上“大師”成串的，有花錢買“大師”的，有送畫換“大師”的，也有自己不知道自己已經是“大師”的，更多的“大師”則想方設法把自己變成讓別人崇拜的偶像。
誠然，沒有大師的藝壇是冷寂的，但大師不像評職稱，隻要給指標就能評出來；也不能搞“瓜菜代”，濫竽充數，更不能隨意自封或封人。以書畫界為例，據說目前全國書畫家不少於五十萬，如果沒有一個正確的標準，隨便什麼人都敢自封大師，其後果真是不堪設想！
這次的已故大師評選活動，其目的之一就是為大師定一個標準，以區分真大師與假大師。真正的大師，不僅有不朽的成就、獨特的風格、傑出的貢獻、巨大成就、祟高的品格並能經得起曆史考驗。