婉約詞的第四大特點：貼近現實，易被人接受。固然，我們每個人都曾有過醉臥沙場、拜將封候的夢，但如果不是身處風雲變幻的大時代或親臨古跡憑吊，我們很難寫出很好的豪放作品，而回到生活中來，寫身旁的小橋流水，寫友情、愛情、親情，基本上也就成了婉約的詩詞。正因貼近現實而寫的人又較多，婉約詞也更易被人接受。或者從另一個角度看，愛美之心，人皆有之，而婉約詞的一個基本特征就是創造美的意境，按美的法則來反映生活。這樣，婉約詞怎麼可能不大行其道呢？所以有了“凡有井水處，皆能歌柳詞”，所以文風偏向婉約的郭敬明才能風靡全國。
另外，在《婉約詞全解》中說婉約詞的特點是具有“可歌性”，這點很有爭議，我屬於不讚同行列。詩的起源就是詩經中的“風”，即民歌，漢朝詩以“樂府”命名，李白的《將進酒》更是一首明顯的勸酒歌。而宋詞的出現，更是因為它能被演唱，適應了人民的生活。柳永的詞雖然適合“十七八女郎，執紅牙板，淺斟低唱。”但蘇軾的詞也適合“關西大漢、銅琵琶、鐵棹板，唱‘大江東去’。”故我認為“可歌性”是古代詩詞的一個共性，而非婉約詞的“個性”，不能稱之為特點。
（三）
婉約派詞人數不勝數，比較著名的如：李煜、溫庭筠、晏殊、柳永、秦觀、薑夔等。在那個詩詞大行的年代，詞往往通過男性的筆來續寫女性的情，女性心中最細膩最隱秘的情是男性難以體量，難以描摹的。在這個大背景下，李清照——這位奇女子踏入詞壇，她的出現如同一股娟娟溪流，為我們展現了女子內心最細膩的心事。宋朝四大女詞人，李清照是當之無愧的第一。盡管身為女子，但她確實是古代詩歌史上一個無可跨越的高峰，也為婉約詞寫上了光輝燦爛的一頁。
1、醉花陰·薄霧濃雲愁永晝
薄霧濃雲愁永晝，瑞腦消金獸。佳節又重陽，玉枕紗廚，半夜涼初透。
東籬把酒黃昏後，有暗香盈袖。莫道不消魂，簾卷西風，人比黃花瘦。
2、聲聲慢·尋尋覓覓
尋尋覓覓，冷冷清清，淒淒慘慘戚戚。乍暖還寒時候，最難將息。三杯兩盞淡酒，怎敵他曉來風急？雁過也，正傷心，卻是舊時相識。
滿地黃花堆積，憔悴損，如今有誰堪摘？守著窗兒獨自，怎生得黑！梧桐更兼細雨，到黃昏、點點滴滴。這次第，怎一個愁字了得！
《醉花陰·薄霧濃雲愁永晝》其實與另一首詞《一剪梅·紅藕香殘玉簞秋》很相似，同是抒寫離情別緒，同是重在寫別後的相思之情，同是以淺顯明白的語言表達深思摯愛之情，而我選這一首，最主要的原因是喜歡其中一句“東籬把酒黃昏後，有暗香盈袖”。我相信詩人是這樣一種心情：我有一個真心所愛的人，我看到的一切美景都想指給他看，吃到的一切美食都想讓他品嚐，有一點點快樂的事也要講給他聽，有一點點美麗的東西也想送給他。所以，當我看到那一叢盛開的菊花後，我毫不猶豫地摘了下來，可把菊花摘下來時我卻愣了，怎麼才能把手中的花給千裏之外的戀人呢？隻能令其“暗香盈袖。”正像那首千年前的歌謠：“涉江采芙蓉，當澤多芳草，采之欲遺誰，所思在遠道。”隻能“路遠莫致之”。
如果說《醉花陰·薄霧濃雲愁永晝》是“我有所思在遠道，一日不見兮，我心悄悄”，是盡管相隔千裏，路途遙遠，但耐心等待還能等到花開的那一天，那麼《聲聲慢·尋尋覓覓》便是漢挽歌裏淒聲的“露晞明朝更複落，人死一去何時歸”。這時，作者已南渡，國破家亡，天涯淪落。“那種煢獨恓惶的景況，非本人不能領略；所以一字一淚，都是咬著牙根咽下。”（梁啟朝《中國韻文裏所表現的情感》）一開頭便是十四個疊字，從精神狀態到生活處境，再到整體內心世界，層次清晰地概括了莊靖康之難之後，她的不幸經曆和生活狀況，以及在身體和心靈上所受到的摧殘。“真似大珠小珠落玉盤也”。（徐釚《詞苑叢談》）可以說，婉約詞使李清照青史留名，而李清照也鑄就了婉約詞。
（四）
然而，婉約詩詞並不是以上這些文人的專有，一些人們印象中鐵骨錚錚的豪傑，筆下的詞一樣婉約而令人回味。正所謂“無情未必真豪傑，憐子如何不丈夫”，這也證明了婉約詞貼近現實，無處不在。