流浪的六弦琴十、旺堆
相傳遠古時期，西藏還是汪洋大海，波浪有規律地此起彼伏，濤聲有節奏地傳向遠方。動人的韻律在天神耳邊縈繞，令他心花怒放、為之傾倒。有一天，從大海中走出來一位手持紮木年的妙音天女，她一邊彈著手中的紮木年，一邊盡情歌舞。妙音天女之父是天神，母親是大海，她不僅愛好詩詞文學，對音樂藝術也有較高造詣，藏族人民十分喜愛她，故此，紮木年也深受人民群眾的喜愛。
紮木年是藏族傳統彈弦樂器，藏語意為聲音悅耳的琴，俗稱藏族六弦琴，是歌舞常用的伴奏樂器。在西藏和平解放以前，六弦琴彈唱藝人大多是格薩爾王說唱藝人，也有些常年留在貴族、莊園主家裏做專門的琴師。無論是說唱藝人還是專業琴師，彈六弦琴的都是地位不高的人。到了今天，時不時還有身背六弦琴的彈唱藝人在街頭即興表演，討取點財物，以此當職業的也不乏其人。
盡管西洋樂器和漢地樂器在現今的西藏能輕鬆購買得到，但在高原上，六弦琴的地位依然超越其它樂器，成為藏區群眾最喜愛的樂器。作為民族樂器，六弦琴攜帶方便，價格較低，在西藏有廣泛的群眾基礎。隨著經濟社會的發展，它進入拉薩的朗瑪廳、歌舞廳和演藝中心，成為這些場所表演歌舞的必不可少的彈撥樂器。
彈唱或獨奏六弦琴時，左手手指按弦，右手用手指彈撥、掃弦，能夠演繹較豐富的樂音變化和和聲變化。而學得像旺堆那樣精湛的比較少見，這需要多年的功底。彈到一定水平，就需要天賦了。
旺堆作為六弦琴歌手，在貢嘎演藝中心還有屬於自家的樂隊。他在樂隊裏司職主唱和節奏，其聲音高亢而嘹亮。除他以外，樂隊還有貝斯手、鍵盤手和鼓手。樂隊成員既有藏族，也有漢族，能夠齊聚拉薩都是為了討生活。經過一年多的相處和磨合，大家相處得很融洽。六弦琴歌手在拉薩到處都是，可是卻沒幾個有資格和能力進入電聲樂隊。許多流浪歌手沒有經過係統聲樂訓練，節奏和音準大多自由、隨性，隻能單打獨鬥，就算勉強進入樂隊，跟不上統一的和聲走向，隻能給樂隊添亂。
旺堆剛進演藝中心那會兒，跟隨一群六弦琴歌手彈唱草原牧歌。這種表演方式人數較多，能依靠人數和舞蹈來支撐台麵，倒也顯得熱鬧而喜慶。到後來，他的才華被慢慢發現和挖掘。這才在朋友的幫助下，把心愛的六弦琴給改裝了，在上麵安裝了拾音器和連接線。如此一來，六弦琴聲音較小的問題迎刃而解，再加上他的天賦，很快進入電聲樂隊成為主唱。
電聲樂隊製造的聲響具有爆發力，是小小的六弦琴不能比擬的。旺堆在家鄉的時候並沒有係統地學過樂理，但讓樂隊成員心服口服的是，進樂隊不到半個月他就能完全融入其中，幾乎沒遇到多大困難。無須學樂理，即興編配又能與電聲樂隊配合得天衣無縫，用貝斯手亮子的話說就是——天賦。因為天賦，混跡拉薩十多年的歌手亮子放棄了主唱身份，甘願當起綠葉，讓旺堆成為樂隊主唱。亮子自願放棄在樂隊的領袖地位，還有一個原因就是他是漢族，彈不了民族樂器，唱不了藏式歌曲，而來演藝中心消費的客人多半是衝著藏族歌舞和西藏風情來的。
這天下午，樂隊排練完幾首諸如《兩隻蝴蝶》之類的內地流行歌曲改編的藏語歌，旺堆放下六弦琴對大家說，今天就練到這裏吧，晚上見。
待亮子要走，旺堆拉住了他，搖搖頭，說，亮子，我對《兩隻蝴蝶》還是不太滿意，跟原曲相比不倫不類。
剛才排練我聽起很好，沒問題。再說就算有一兩處不和諧的地方，下麵觀眾也不一定聽得出來。亮子說。
問你個事，最近見過普總沒有？旺堆問。
剛才還見了，帶內地一個考察團的領導來演藝中心考察，晚上說不定還要帶他們去包間看表演。
他車上的女人是不是又換了？旺堆嘿嘿一笑，問亮子。
這個嘛，不清楚。亮子如實回答。
他沒有找老婆嗎？找那麼多女人就不怕老婆知道？旺堆問。
你才來拉薩沒多久，肯定不知道普布次仁的故事。他早就有老婆了，據說老婆是當年拉薩城的第一美女白瑪。我也沒見過他愛人，他平時也不帶她到演藝中心來，隻是道聽途說而已。
他在外麵搞那麼多女人，老婆就不知道？不跟他鬧離婚嗎？
這個嘛……不曉得。他那麼有本事的一個人，肯定能把老婆搞得服服帖帖。
你咋曉得這麼清楚？
嘿嘿，拉薩這麼小，除了單位上的就隻剩下做生意的。大家抬頭不見低頭見，誰不知道誰的底細？再說，他們兩口都是名人。
旺堆懷揣心事，忙完晚上的演出，悶悶不樂地回到家。措姆坐在床頭，為他縫補那條穿得早已破爛不堪的羊皮襖。羊皮襖是旺堆從丁巴帶來的，跟六弦琴一樣陪伴在身邊多年，一直舍不得丟。看著措姆那張難看的臉，他一陣心傷，難道自己命中就隻能配上這樣的女子？然而命運就是這般捉弄人，長得醜的他不愛，長得好的名花有主。這些想法邪惡而危險。他又開始自省：旺堆啊，你除了讓她傷心欲絕之外，並沒有給她一點回報，這對她來說公平嗎？旺堆啊旺堆，你若再讓她傷心，要遭報應的啊。