找尋貴州話劇的自信與狂放
文化藝術
作者：段麗娜
2013年11月初的夜晚，我睡不著覺發微信。忽然，接到朋友徐曉燕的信息，她告訴我說本月由唐煌導演的《天堂的隔壁是瘋人院》即將在貴陽上演，並要我關注。接著，微信又出現另一朋友、貴陽日報丁濤也告訴這一消息。2013年11月4日，丁濤邀我觀預演，並說這出戲的導演唐煌和我有點聯係。要我去見見他。哦，原來，唐煌是安順人！
帶著這樣的期待，我走進了劇場。
演這出戲的劇場是貴州京劇院的國藝劇院，座落在貴州省會貴陽市中心噴水池旁。10月初，還曾在這觀京劇院候丹梅等藝術家的表演。如今演出話劇，很難想象是什麼味道。演出前大幕打開著，有一白色的走台。台中間放著一個大籠子。顯然，道具簡潔又簡單。離演出不到10分鍾，台上兵分幾路與台下觀眾寒暄交談著，像是久違的隔壁鄰居。這就是劇的出場。這就是《天堂的隔壁是瘋人院》的序幕。
劇中把觀眾帶進夜幕降臨中的瘋人院院長的辦公室。一場由院長親自監督、病人策劃並參與的演出正在進行。吳所、顧忌、咪咪與裏白都被認定為瘋子而生活在瘋人院裏，吳所孤獨而無奈，顧忌膽小而謹慎，咪咪善良而俗氣，裏白心高氣傲而懷才不遇，他們都生活在自己的世界裏，單純而天真。在他們想象的世界裏，不同的人物粉墨登場，演員們荒誕的飛越行動和要擺脫控製，最終回歸到正常人的社會的荒誕，描述了一群受控人的生存狀態，看似離奇不經，卻是情真意切。作品不但對許多現代人類文明社會的通病進行了善意的嘲諷與反思，而且也展示了現代人在物質高度發達麵前所麵臨的諸多選擇與困惑，作品通過對瘋子行徑的描述來展示人精神的空乏與無知，強調人作為社會的主體應該堅持正確信念和尋找精神家園的意蘊。全劇語言現代詼諧，信息量足，導演唐煌運用了大量的貴陽方言，令觀眾在捧腹大笑的同時體味到劇中人物的近距離，引起了相通與共鳴。該劇反映的是許多令人深醒的命題，但卻是通過荒誕喜劇的風格來呈現，但它帶給觀眾的是背後的思考和深思。該劇自2001年上海首演以來，隨即成為海派實驗話劇的經典之作，近十年來無數次被各種劇社院團搬上各地的話劇舞台，深受年輕人們的喜受，並於2009年底推出日文版本演出。首次在貴陽亮相，不但在劇本上進行了重大的修改與調整，豐富了劇本的內涵，而且還推出貴州本土話劇新人，勿庸置疑，給正在改製的貴州演藝界，吹來一股清新之風。
貴陽舞台，不！貴州舞台好長好長時間沒戲！是有過一些來來往往的演唱會和演一兩場的戲劇包括話劇，但更多的時候是空寂。貴州的戲迷們要想看自已本土的戲，恐怕也隻有在夢裏尋覓了。戲，和人的生活究竟有什麼關係？竟會讓這些傻小子們癡迷到放下自已又去找回自已？看完這台戲後，我似乎從中看到些什麼。
貴州要有戲！戲如人生，人生如戲。貴州呼喚新人，更呼喚願為之傾情奉獻的“瘋子！”
2013年，話劇在中國剛好步入百歲。它雖源於西方，卻早已發展成具有鮮明中華民族色彩的藝術形式。其曆史是中國文化從封閉走向開放的曆史，是中國文化不斷吸收、揚棄與更新的過程。不久前，名為《尋找春柳社》的話劇演出曾引起了不少觀眾的注意。該劇講述的是幾位大學生在劇社排戲，想再現100年前的話劇人生活。當他們排不下去陷入困境時，相繼出現了三位各持己見的導演，堅持傳統的、“玩話劇”的和“紙上談兵”的。學生們在每一位導演的言論中尋找出路，雖然最終仍沒能明白到底什麼是話劇的本質與本源精神，但卻依然憑著自己的熱情繼續走著話劇之路。而如今，唐煌導演的《天堂隔壁是瘋人院》受到“貴州話劇百年紀念”的關注時，讓人感到：熱愛話劇的人應該都還在，而對貴州的戲劇生存環境的建立似乎又現一線晨曦。
貴州第一部話劇，便是誕生於達德學校。這與安順有關。1913年，時值達德學校建校十周年，王若飛的舅舅，校長黃齊生為紀念建校，編寫了話劇《維新夢》的劇本，講述了戊戌六君子變法失敗以身殉國的故事。同為黃齊生編劇的話劇《武訓興學》也在隨後上演。話劇的演員都是達德學校的教師和學生，在當時，這已算是空前的“壯舉”，一間狹小的私立學校，就這樣將貴州貴陽帶入了中國話劇的曆史開端。
時代的特殊性，讓黃齊生的話劇打上了特殊的烙印和價值。從《維新夢》開始，黃齊生的話劇創作就背上了時代的使命。袁世凱複辟失敗，黃齊生積極配合時局，隨即創作了《恢複共和》的話劇，共演出六天，觀眾多達四萬多人，場場火爆，深入人心。1917年，反對列強侵占中國的《自治鑒》公演，這是貴州首部有女子登台演出的話劇。黃齊生和達德學校書寫了貴州的話劇史的開篇，他們的話劇，又緊緊牽掛著一個民族的命運，牽掛著一個國家的安危。話劇有沒有或多或少地改變曆史命運？很難說，但可以明確的是，它們已深入到曆史的血肉，成為值得被銘記的一部分。期間，成長於達德學校的王若飛加入了共產黨，成為中國共產黨的最傑出的領導人之一，是貴州安順永遠的驕傲。而如今，從安順走出的唐煌再次把夢想變為現實。