好的畫家應該是比較單純的，能與市場自覺保持剛剛好的距離
Q：我注意到，您的作品是2000年開始進入拍賣市場的。最近一幅是今年3月，您的《青藏高原》以28，000元成交；最高紀錄則是，2012年1月，您的作品《牧童和牛》以103，500元的成交價成交，您參與拍賣活動多嗎？
吳長江：那真不多，印象裏隻參加過兩次，平時太忙了。說實話我也不了解我作品的“行情”，因為不關注，我更專注於創作。我們這一代畫家，似乎與市場都有一定距離。早前作的畫，可能在展覽上售出了，可能送人了，有的捐贈給地方了，對他們的下落我都沒有費心去跟蹤。上拍了？被誰收藏了？我也都不是很關注。
Q：您的版畫絕大部分以西藏為主題，看來您對西藏情有獨鍾。近些年，西藏題材在藝術市場上似乎很火熱。
吳長江：是的，我的作品幾乎都與西藏有關。西藏當地人充滿信仰的力量，經常帶給我心靈上的震撼，我喜歡用版畫傳遞這份感動。甚至，因為長期在西藏作畫，受強紫外線“摧殘”，我的右眼出現了白斑。
Q：近年來，西藏美術發展如何？
吳長江：發展很快，我往西藏跑了三四十趟，感受非常明顯。
一方麵，藏族當地美術家關注傳統，從藏族傳統繪畫的唐卡、壁畫中吸取元素，開始畫新的布畫藝術，這方麵進步很大；另一方麵，外地藝術家去畫西藏，簡直可以說綿延不斷，不斷有人去，不斷有人畫，創作了不少好作品。這些作品不僅在國內流行，在歐美也很受歡迎。
Q：在以西藏為主題的畫家裏，您比較欣賞哪幾位？
吳長江：年輕畫家裏，比如於曉東，畫作比較多，也比較有影響；早一些的，有艾軒、謝東明，當然，陳丹青是代表性的。
Q：有評論家認為，一幅好的畫作應該融彙學術性、藝術性、市場性三個因素，您同意嗎？您如何看待它們的關係？
吳長江：有一定道理。這三者中，藝術性排第一，市場性最不重要。我覺得，一個畫家，他的藝術學習、藝術創作，所有這些藝術精力，其實是無法跟市場結合的。如果一個畫家始終緊跟市場的風向，投其所好，那他很難達到很高的藝術造詣，最終也產生不了多大的影響力，這不僅指藝術上的影響力，也包括市場上的影響力。
如果研究一下中外美術發展的曆史和那些進入博物館的藝術品，你就會發現，好作品肯定不是迎合跟風，頂多就是委托創造。比如，教皇委托米開朗基羅裝飾西斯廷禮拜堂，或國王委托定製一幅肖像、騎馬像、家族群像等。而且一般來說，委托創作的作品都沒有畫家自主創作的作品好。我旅居西班牙的時候，看了不少格雅的作品，他最感人的畫作是什麼？是對普通人、底層人的關注，畫村民們喝醉酒了在一起打鬧、畫他們踩高蹺。格雅受委托畫的那些宮廷群像，就遠沒有他的底層寫生精彩。韋拉斯科·維塔利也是這樣，他畫盲童、侏儒，十分感染人。
在我心裏，一個好的畫家應該是比較單純的，能與市場自覺保持剛剛好的距離。像老一輩畫家錢鬆喦、李可染、宋文治先生創作的那些作品；包括上世紀七八十年代，姚有多、盧晨先生的作品，都充滿單純的意趣。我對他們的作品最深的印象，就是樸實，裏麵寄托著畫家的情感，也流露著不俗的功力，現在看來非常親切。反倒是，現在經常被市場鼓噪的，號稱雄踞那些排名榜榜首的東西，感動少些。
Q：但曆史環境不同了，在這樣一個經濟社會，美術家與藝術市場“絕緣”恐怕也不太可能吧？
吳長江：的確，社會進步了，美術家的創作需求、生活需求也高了。這很好，畢竟我們不是生活在世外桃源，每天光喝粥就可以。但是，問題在於，不少人削尖腦袋迎合市場，粗製濫造，甚至作假，這個是要不得的。單純是一種堅持藝術追求的態度，不迎合市場不代表排斥市場。我主要強調美術家應保證創作的質量，不媚俗，不粗製濫造。因為，雖然藝術品的市場行為可能很快就錢貨兩清了，但之後還有一個社會流傳的問題。藝術品的高下貴賤，時間自有答案。若因眼前蠅頭小利耽誤畢生藝術造詣，這就很遺憾了。