主曲已經響起，可是舒可並沒有唱。奚子言好奇地問道：“張哥為什麼不唱？”
童樺淡然回答：“還不到唱的時候。”他著意把唱字的發音咬得很重，說完他又補充道，“第二遍他也不會唱。”
子言似懂非懂地看向玻璃對麵，站姿很輕鬆隨意的舒可，站在裏麵的舒可，總覺得和剛才坐在沙發上的人不太一樣。
第一遍音樂，舒可用來調節情緒，他要讓個人的感情和曲子融為一體。
第二遍音樂響起，舒可果然沒有唱，卻微蹙眉頭，好像在努力記憶什麼東西。沒錯，現在就是一個記憶的過程。他不能放過每一個音節地仔細聆聽，這一遍是用來熟悉樂曲的節奏，掌握唱歌時的技巧。
第二遍音樂結束，舒可把耳機拿下來，坐在身後的椅子上稍事休息，童樺則命令外麵的工作人員，準備進入工作狀態。
果然，停頓了不到半分鍾，舒可突然就閃開眼睛，從椅子上彈跳起來，歪帶耳機，向童樺比劃了一個“OK”的手勢。
童樺這才也帶上耳麥，見各方麵都已準備好，對舒可回複手勢，而後錄音正式開始。
“十年生死兩茫茫，百年多是幾多時？”前兩句低醇的男音從耳機中傳出時，童樺就興奮地揚了揚眉毛。這兩句，舒可沒有過度展現悲情，卻因為那稍顯低沉的聲音，而抓住了歌曲的基調。
“望君不見橫塘路”，“路”字微微上挑，鼻音加重，思念意味十足。童樺很喜歡舒可偶爾為之的鼻音，很適合一個在夜深人靜時候聽歌的人，激發心中的共鳴，或者撿拾記憶的碎片。而很多歌手，雖然也多有嚐試鼻音，但皆因處理不當，而發出哭音，那就得不償失了。
“腸斷處，斜月短鬆岡”，這一句，在前麵上挑音的後麵，突然音調降下去，尾音低沉，可以相見一副蕭瑟的月下淒景。
而後是一段間奏，童樺一邊會意舒可剛剛的處理，一邊考慮是否在下一次錄製時提出修改意見。所以在間奏裏，舒可突然發出哼唱，著實嚇了童樺一跳。
他仔細聽，舒可這樣做，有秀歌藝的成分，但是他也不得不承認，這樣做可以平和上半闕歌曲給聽眾帶來的傷感難過，調整情緒後進入下半闕歌曲。
而且，他覺得這樣哼唱，很好聽，於是決定保留。
其實這首《江城歌》是程遙上一世親自寫下的，當去譜子已經完成，但是就因為太過悲傷，下半闕他遲遲沒有提筆寫就。
然而就在前一段時間，狄慕挑明真相，讓他豁然開朗，當時腦中就想到了那無論如何也沒有填出的下半闕歌。這也算得上，他重生之後的一次心得體會吧！
“今生約定來世緣，縱使相逢可相識？”這一句極其平穩地唱出，童樺不經意地笑了笑，沒經曆過生死考驗的人，還是唱不出裏麵的味道。
“塵滿麵，鬢如霜。與君歌一曲，不思量，自難忘！”
下半闕結束，依舊是纏綿的哼吟。童樺心頭不由一動，如果要是在後麵加一段Rap的話，也許效果會比現在好很多。
錄製結束，音效師對童樺點點頭，而後童樺通過耳麥對舒可說道：“你今天還能再錄製一遍嗎？”
舒可眼中閃出疑惑，錄製第二遍這種事，還很少發生在自己身上。可是經紀人這麼說了，自己就必然有唱地不到位的地方。其實歌手錄製第二遍、甚至第三遍，都是很正常的事。每天的第一、第二遍都是他們狀態最佳的時候，第三遍音質開始下滑，所以有經驗的音樂製作人會保留歌手狀態最好時錄下的歌。當然也有很多歌手，是用拚湊的方式，錄製成歌。也就是唱一句錄一句，更有甚者用專門的修改器修改歌手的聲音、調門。
這種做法，就算童樺能容忍，舒可也不屑這樣做。
看舒可沒明白自己的意思，童樺招招手：“算了，你出來吧。”
舒可放下耳麥，剛一出來就迫不及待問道：“老大，我是哪裏唱的不對？”
童樺沒有直接回答，拿出事前灌製好的一張唱片：“我閑來沒事，也錄了一首相同的歌。”
“！”舒可怔怔地看著手裏的唱片，在抬頭看看他的經紀人，他急於聽這相同的一首歌。童樺能唱，而且唱得不錯，這一點舒可知道，童樺經常在辦公室裏唱歌。可是進入專業的錄音棚，錄製歌曲，他還從沒聽過會是什麼效果。
舒可張開嘴，正要說“我們就在這裏聽聽吧”的時候，童樺突然按住他的肩膀：“這首歌，還是一個人，夜深人靜的時候聽，比較好。”
這樣的暗示，傻子都能聽出來了！所以舒可趕緊收拾好唱片，就想趕快回去聽歌。
童樺突然在他身後叫道：“就這麼走了？”