再者，岩井俊二還精通音樂。在影片《四月物語》中，他擔當了音樂製作人的角色，其中的吉他與鋼琴配樂，就是他親自創作和演奏的，整段音樂將新生忐忑又期待的心情描繪得非常傳神，非常符合主角作為一個大學新生的心境。
三、岩井俊二選取題材有其獨特的選擇標準：溫情與殘酷並存，執著關注青春和成長
縱觀岩井俊二的電影曆程，會發現這些影片的題材被分為溫情和殘酷兩種極端的風格，隨著拍攝時間的推進輪流在他的電影中出現。1995年，岩井俊二推出了他的第一部劇情電影《情書》，影片講述了一個清新感人的初戀故事，影像非常純淨唯美。1996年，岩井俊二所拍攝的短片《夢旅人》，以反映精神病患者為題材。同年，他發表了以無國籍城市為背景的電影《燕尾蝶》，繼續關注邊緣人群。1998年拍攝的《四月物語》，回歸溫暖的初戀題材。到了2001年，岩井俊二的作品《關於莉莉周的一切》內容廣泛涉及到了青少年犯罪、學生援交等社會關注的問題，被譽為殘酷青春題材的巔峰之作。而2004年岩井的又一力作《花與愛麗絲》，再次回歸唯美的“青春愛情”主題。
日本的審美文化傾向於委婉抒情，日本人表達感情溫和有禮、克製隱忍、蓄而不發。岩井俊二的影片大多符合這樣的審美習慣。岩井俊二的作品中，《情書》、《四月物語》和《花與愛麗絲》都表現出這樣一種審美習慣，這類影片均為對美好、含蓄的初戀情感的追憶，情境清淡，卻讓人回味無窮。以《情書》為代表，在影片中，由於主人公博子始終無法忘懷過去，整部影片都被籠罩上了回憶是色彩。回憶本身的朦朧和含蓄讓影片充滿了美感，加上導演在色彩、構圖、剪切等方麵的細致處理，整部影片都籠罩在了純愛的氛圍之下，顯得溫情又美好。同時，在影片情感的表達上，也有明顯的日本傳統的抑製情感的表達方式。在雪山上，博子對著山那邊不斷地呼喊“你好嗎？”“我很好！”……話語中有著言之不明、道之不出的韻味，簡單卻藏有最複雜的情感。
岩井俊二給人們的印象從來都是那樣的個性鮮明，正如他在一次出席上海電影節時所言：“我喜歡在一部作品中徹底極端，無論是唯美還是其它方麵。[3]”如果說《情書》、《四月物語》和《花與愛麗絲》給人帶來的感受是純淨、樸素、唯美的話，那麼，《愛的捆綁》、《夢旅人》、《燕尾蝶》和《關於莉莉周的一切》帶給人的感覺則屬於另一個極端——黑暗、殘酷、冰冷。
泡沫經濟崩潰後，日本陷入了長期蕭條時期。金融危機和自然災害使得人心惶惶，社會動蕩。道德的淪喪，拜金主義的泛濫，文化的缺失，使岩井俊二等這一批具有敏銳的時代感和道德觀的導演感到了表現這種現實的迫切需要，於是出現了像《燕尾蝶》之類反映現實黑暗，揭示日本社會的病態的影片[4]。以《燕尾蝶》為代表。這部影片講述的是一群生活在日本現代都市邊緣的人。導演用一種關懷和理解的姿態和他們站在一起，並試圖用殘酷的影像帶給觀者內心的震撼，引起人們的反思。這群人的生活很卑賤。他們渴望金錢。他們渴望通過獲取金錢得到身份的認同。在岩井俊二的鏡頭下，這群人是熱愛生活，懷有夢想，充滿人性的。