榮榮和其他藝術家的互動關係更多。他拍攝張洹時，扔給張洹一個模特的假腿，張洹把假腿套在自己的腿上，成了一個三條腿的人。
巫鴻追溯時注意到了其中的微妙之處：“這類照片並非僅僅是對事前協調好的行為表演的客觀記錄，而是常常以攝影激發起了行為藝術表演，並成為一個綜合藝術項目的組成部分。”
但齟齬很快出現。一個行為藝術被拍下來後，算攝影師的作品嗎？拍攝過程中藝術家和攝影師的互動算不算創作？藝術家們開始防備攝影師。
最大的爭執發生在作品《為無名山增高一米》上。在中國當代藝術界，這部作品被稱為“羅生門”、“一個詛咒”。
1995年5月，十位東村藝術家和攝影師呂楠來到北京妙峰山區的一座無名山，裸體，按身體重量由重到輕疊起，統一俯臥、靜止。作品拍完後不久，十位藝術家請呂楠吃飯。呂楠把有細微差別的10張底片混在一起，讓藝術家們自己隨便挑。挑完之後，他把剩下的底片全部剪掉。這樣每個藝術家都有一張獨一無二的絕版底片，呂楠自己沒有保留。
四年後，張洹和馬六明都用這個作品申報1999年威尼斯雙年展，但馬六明沒有成功，原因是“張洹已經提交過這個作品”。張洹在《今天》雜誌上發表文章，聲稱此作品是個人作品，其餘人都是花錢雇來的。馬六明則希望左小祖咒出麵澄清這件事。
結果，《無名山》在當年的威尼斯雙年展上名聲大噪。張洹也獲得了國際知名度。
2010年馬六明接受采訪時仍說，《無名山》“版權為大家所有”。而左小祖咒的敘述是：“這個作品的主創是孔布、張洹和我三個人，馬六明呢，補充了一點點，其他人隻是掏錢脫褲子。做作品是要花錢的，我們每個人出了200塊錢，總共出了2000塊。”左小祖咒還在自己的書《憂傷的老板》中寫，有人告訴他，“張洹給馬六明發了傳真，要他小心自己的狗命。夠戲劇喲。”
《無名山》創作時，榮榮不在北京。“當時我覺得左小祖咒和張洹是很好的朋友，非常好。後來變了，每個人都不一樣了。”他隻把話說到這裏。
左小祖咒戲稱，關於這件事的說法“現在至少已經有了兩千多個不同的版本”。巫鴻的解讀是：“這種聯盟（指東村藝術家之間的互動、合作）後來在商業誘惑的壓力下解體了。”
1998年張洹移民美國，馬六明也頻繁地參與國際藝術展和藝術節，榮榮則認識了日本攝影師妻子映裏。到今天，當年的落魄藝術青年，很多已在資本挾裹下的當代藝術熱潮中沉浮多年。
張洹是最成功的一個。他儼然站在最知名的當代中國藝術家隊列裏，身價不菲、團隊雄厚、工程浩大。但凱倫·史密斯並不太喜歡他現在那些浩大的裝置，她委婉地評價張洹從東村開始的藝術之路：“他可能一直對怎麼能夠改變他的未來（有想法）……對張洹來講藝術是工具，他能夠（借藝術）得到社會地位，獲得某種肯定。張洹是很聰明的人，他確實有表演的能力……但是他對真正的藝術有多大的興趣？”
東村群落解散後，左小祖咒有一兩年不想跟藝術家們來往。“我變得有點自閉，對藝術感到失望，寧願跟殺豬的一塊兒喝酒，也不大跟藝術家玩兒了。”
每個人口中都有一個不一樣的東村。唯一沒有爭議的隻有東村的位置。“從三環路的麥子店一直過去，到現在的藍色港灣後邊，四環路把東村一分為二，有一個叫大山莊的橋。現在還有一些痕跡，其實那些樹還是一樣的。”榮榮一遍遍向年輕記者解釋這個村子曾經的存在。
1993年11月12日，他在日記裏提到了村子入口處的情景：“今天晚上，我又騎車帶妹妹回家，東三環路的施工夜以繼日地進行，震耳欲聾，申奧的彩綢在北風中飄舞……但我們到長城飯店得向右拐了，不一會兒，路越來越黑……這裏有一種地獄般的感覺，而一回頭，那邊的燕莎、昆侖、長城飯店……那是另一個世界，像天堂裏的燈光。”(張自言/文)