Concept Art 與雕塑
學術論壇
作者：呂宗奇
【內容摘要】Concept Art即現在流行的所謂“概念藝術”。文章中的概念藝術是指服務於商業營銷化下的商業繪畫、造型藝術，目前主要應用於視頻遊戲、影視等視覺娛樂行業中。在這個由數字圖形軟件和計算機構建的視覺世界中，雕塑這種具有悠久傳統的基本造型藝術卻保有一席之地，甚至它使得概念藝術的商業產品不僅存在於虛擬視覺中。
【關鍵詞】概念藝術 雕塑 數字圖形技術 商業化
一、雕塑藝術衍生品和製作技巧在商業視覺藝術中的運用
和美學意義上提出的“概念藝術”誕生時間相差不遠，目前的概念藝術大約在20世紀70年代進入了商用藝術領域。最初，這種藝術形式僅僅是為了將導演或插圖畫家的想象具體化、可視化並呈現於紙張上。隨著電影、商業插圖以及後來誕生的視頻遊戲產業快速發展，這種方式逐漸成為了一種旨在將頭腦中的想象表現並使其符合商業需求與大眾審美的一種獨立藝術形式。那麼，雕塑是如何與之契合的呢？
電影是雕塑藝術與概念藝術的第一個切合點。盡管好萊塢在20世紀30年代生產的一些科幻影片風靡一時，但二戰後，由於觀眾的欣賞需求發生了變化，而製作技術卻並沒有出現重大發展，這一類型的影片進入了相對沉寂的時期。隨著發射人造衛星和載人飛船登月等事件的影響，科幻影片和奇幻影視劇再次受到公眾的歡迎。
在這種情況下，大量使用雕塑手段製作攝影布景和微縮景觀場景模型漸成風潮。從70年代到90年代，這類影片為觀眾呈現了許多經典場麵。在影片中大量使用由專業藝術家製作的雕塑模型、場景，演員用來扮演特殊生物的服裝、人力操控的大型道具模型，幾乎成為了這一時期科幻影片的共同特征。
電腦三維動畫技術的出現，則是更為重要的影響。很多人都認為這將使雕塑的藝術與手法徹底從影視媒體藝術當中分離出來。但正如前文所述，雕塑造型的藝術手法，並沒有因為新技術的出現而淡出，恰恰相反，它通過技術手段融入了新的潮流。這種新生數字圖像技術不僅使展現特殊的動作成為可能，而且隨著其進步，以往單純依靠大規模微縮場景和由可控模型和道具服裝製作科幻影片中的虛擬部分的局麵也逐漸產生變化。但雕塑藝術與技巧在其中的作用非但沒有逐漸弱化和消失，反而在某種程度上得到了強化。電腦技術的出現與發展，不過是為藝術家們提供了一種新的便捷的工具，想要在三維軟件上塑造一個形象，同樣需要掌握雕塑的技能與空間感。電腦中角色造型的製作過程，從本質上來說就是製作雕塑，隻不過是換了一種媒介與材質。因此想要生動精準地塑造一個電腦三維形象，雕塑的基本技能不可或缺。這也是為什麼雕塑藝術技巧在影視媒體中的作用依舊重要的關鍵原因，這種用電腦三維軟件來雕刻形象造型的趨勢，更是隨著時間發展日漸成熟。
《星球大戰》是一部裏程碑式的作品，開創了影視媒體特效的新局麵。在這部電影中，盧卡斯工作室設計、繪製並製作了各式各樣的模型道具和服裝，從各式宇宙飛船、戰艦到地貌差別迥異的各個星球、太空港口。這些用矽膠、樹脂等材料精雕細琢的雕塑模型和擺拍用人偶，巨細無遺地展現了這個充滿著新奇的虛構世界。在當時的技術條件下，工業光魔的特效美工人員進行了數量龐雜且十分精細的大量雕塑模型製作。回顧這部電影，它所運用的視覺效果創作原則與手法，已經演變成目前絕大多數影視媒體的製作原則。而影片中對於雕塑道具的製作，更是直接影響到了現在的數字雕刻藝術。此後，新的電腦影視圖像技術手段逐步融入了原有的雕塑製作方式，預先繪製出影片中的環境、場景以及人物所處氛圍和重要場麵的設計方式，最終發展出了今天具有主宰影視遊戲前期設計地位的概念藝術——Concept Art。