對於大眾來說，藝術與日常生活仿佛是很難產生交集的兩個領域。事實上，日常生活不但為藝術想象提供了經驗和土壤，而且更加重要的，它還是當代藝術的舞台和戰場。當代藝術越來越關注日常生活，很多藝術家不僅僅把日常生活作為藝術的素材還積極地投身到日常生活的設計實踐中去。對生活的設計是藝術的一種實踐方式，它符合設計的本意，也承接了藝術的初衷。藝術創作注重審美和趣味，提供給設計無窮的創作靈感，美化了大眾的日常生活，通過設計提高人的生存環境。
同時，設計也在滿足使用功能的基礎上更加注重消費者的情感訴求。後現代主義設計把情感體驗注入產品設計，將輕鬆愉快帶入日常生活，設計成為溝通日常生活與審美之間的橋梁。“有魅力的物品更好用”，唐納德·A·諾曼在《情感化設計》一書中，對此有著詳細的闡述。“好的生活比好的形式更重要”。後現代主義設計的先驅，也是後現代主義的重要理論家EttoreSottsass認為，“作品應該永遠與遊戲、玩耍相聯係，他的設計是在開玩笑……”。黑格爾曾經說過：“藝術能把一切可能的材料都穿上藝術的外衣，呈現給知覺和情感。”藝術的魅力就在於運用各種形式語言帶給觀眾心靈的愉悅和共鳴，撫慰人類的精神世界。藝術與設計都來源於生活，並終將服務於生活。大眾平民階層最需要設計來改善他們的生活，設計師要多關注社會多數人群，關注自己身邊的人和事，關注自然環境中的事物，用藝術化的情感語言進行設計創造。
三、創造性對設計與藝術跨界的影響
設計是能夠充分體現創造性的行業，設計的過程是將理想中的構思方案運用相關材料以技術和科技為媒介創造出來，設計產生的過程結合了藝術、材料、工藝、科技等多種人類文明的結晶，最終以創造性的方式來滿足人類需要。設計的過程本身就是創造性實現的過程，並且兼顧了實際功能和社會文化的多重屬性。藝術作品的獨特與個性更加突顯出創造性的重要，許多極富創造性的藝術家超越了時代的發展，藝術作品引領了大眾文化。創造性將設計與藝術緊密相連，作為內在動力推進了設計與藝術向前發展。創造產生的價值在於發現和滿足大眾尚未被滿足的需求，藝術與設計要以人為本，高於生活並服務於生活。
設計與藝術的跨界實踐本身就是一種創造性活動，通過跨界重新整合了兩個不同領域的資源，尋找新的創新點。當代藝術大眾化、設計產品觀念化都是跨界的具體表現形式。設計與藝術的跨界創造出新的空間，填補了消費者對文化精神的需求，為品牌建設、社會文化發展和大眾生活注入了新的活力與能量。作為藝術設計跨界的經典案例，2003年日本當代藝術家村上隆與路易·威登合作，把其品牌形象再設計，用33種鮮豔的色彩與卡通圖形重新演繹了流行與經典、消費文化與現代藝術，賦予了這個百年品牌全新的活力，前衛藝術與時尚設計的合作激發出靈感與創意的火花。當前藝術與設計跨界實踐活動頻繁，這種設計和藝術的跨界帶來的創新理念能產生巨大的能量和商業價值。
四、設計形態國際化與品牌化轉型
在互聯網與通訊技術高速發達的今天，現代設計與藝術受到國際化的巨大影響。很多知名的藝術家和設計師作品被大範圍的了解與使用，藝術與設計之間的界限也在逐漸消亡，藝術家與設計師跨地域、跨文化、跨行業的創作實踐成為大眾文化關注的焦點。從好萊塢電影到各類歐洲的電影展；從可口可樂到大眾汽車；從蘋果手機到耐克球鞋；從路易·威登到宜家家居，無所不包，滲透到生活的各個層麵。