其次是形式比較法。形式比較法就是將不同的藝術風格、藝術形態與藝術表現技法並置在一起進行比較，通過比較加深學生對某一風格、流派或作品的理解。如果說源流考證法側重於藝術作品整體的曆史流變，形式比較法則更關注藝術作品本身的藝術語言。如在講解蒙德裏安的作品《樹》時，除了課本上的介紹與圖片外，還可以將畫家創作的整個《樹》係列作品並置在一起，通過形式比較法向學生講解現代藝術，尤其是蒙德裏安的抽象藝術是如何從具象形態一步一步轉向抽象幾何結構的。簡言之，蒙德裏安的這一係列作品，第一張作品是相對寫實的樹，慢慢地，畫家從具象的樹的形態中抽象出具有典型樹木特征的元素——如枝條等進行形式的重新組構，再接著，畫家將該元素進一步放大，並與背景進行主觀融合（即課本中的《開花的蘋果樹》），但還未結束。最終，畫家將整個樹的形態與特征完全抹去，以單一的線條與色彩的構成形式進行全麵解構，形成了抽象藝術的最終形態。那麼，通過形式比較法，我們可以很容易地讓學生對抽象藝術的演變過程一目了然，從而使他們更加理解抽象與具象這一複雜概念之間的關係。
第三是交叉印證法。交叉印證法的教學策略要求在分析具體美術作品的時候，除了從藝術本體以及藝術外部體係兩個方麵進行論述外，還要廣泛延攬宗教、哲學、文學、史學等各人文學科的知識進行交叉印證，使單一美術作品的二維空間豐富為一個具有立體感、多層次知識交融的三維空間，這使得教師要針對美術課程的具體教學內容與個案進行長時期深入的發掘與探究，如講解17世紀繪畫藝術時，可以借助交叉印證法，通過作品向學生講解17世紀西方繪畫的藝術風格與藝術觀念。在講解藝術觀念的時候也可結合具體藝術作品，分析其中所包含的宗教、哲學、文學乃至科學技術發展上的深層意義，向學生提及路易十四的統治及其“宏大藝術”風格對古典主義藝術的影響，甚至要向學生說明為何維米爾創作的作品和倫勃朗同時期的作品的區別在於他們在宗教背景、藝術手法乃至觀察方法上麵的差異等。因此，正確並合理地運用交叉印證法有助於豐富教學的內涵，提升學生美術鑒賞的層次。
當然，上述一些看法隻是筆者在具體的教學過程中的點滴思考，對於比較美術學的深刻內涵或許把握得還不夠準確，但作為推行新課程改革的老師，我們必須廣泛吸取新的藝術觀念與教學方法，這樣才能更好地推動新課程的深入發展，並結出更豐碩的果實。
參考文獻：
[1]課程教材研究所，美術課程教材研究中心.美術鑒賞[M].北京：人民教育出版社，2004.
[2]李倍雷，赫雲.比較藝術學方法研究[J].東南大學學報（哲學社會科學版），20011（2）.
[3]美術課程標準研製組.普通高中美術課程標準（實驗）解讀[M].南京：江蘇教育出版社，2004.
作者單位：江蘇省前黃高級中學
（責任編輯：賀秀梅）