李斯特《匈牙利狂想曲》的鍵盤語言研究
學術論壇
作者：童師柳
【內容摘要】文章從曆史的角度分析了李斯特鍵盤語言的淵源，通過對李斯特《匈牙利狂想曲》中常用鍵盤語言的典型案例進行考察，認為李斯特的鍵盤語言是在傳統鍵盤技術的基礎上，借鑒其他樂器演奏方式以及匈牙利吉卜賽民間音樂的影響，結合作曲家本身超凡的鋼琴演奏以及創造能力，不斷探索，形成了一套具有李斯特特色的鍵盤語言及其表現手段。
【關鍵詞】李斯特 匈牙利狂想曲 鍵盤語言
隨著鋼琴樂器本身的演進變化以及各個不同時期作曲家的美學觀念、追求目標、技法手段的不同，鋼琴音樂在其發展的曆史過程中呈現出極大的差異，形成了各自不同的風格特征。其中，鍵盤語言成為影響音樂風格的一個重要因素，因此，各個不同時期的作曲家有著不同鍵盤語言運用的習慣，即使同一個作曲家在不同的時期對鍵盤語言的選擇與運用也不盡相同。
一、李斯特鍵盤語言的曆史淵源
任何一種音樂語言的發展變化都有其一定的曆史語境，是對傳統的繼承、突破和創新，李斯特對鍵盤語言的創新和發展也不例外。美國音樂學家格勞特認為，“19世紀初有兩大鋼琴演奏學派：一派強調織體清晰、技巧流利，以莫紮特的學生、才華橫溢的約翰·尼波穆克·胡梅爾（1778—1837年）為代表。另一派注重音色飽滿、力度範圍大、效果如管弦樂、表演帶戲劇性、技巧有感染力；貝多芬當然屬於這一派。”①趙曉生教授的觀點和格勞特不謀而合，他認為，“在鋼琴音樂發展史中存在著兩條不同的線索。一條以揭示鋼琴的陽剛、雄偉、男性化性格為特征。另一條以展現鋼琴的柔美、抒情、女性化詩意為專長。”②
從上述論述可見李斯特鋼琴音樂的傳承關係，當然，不僅僅同一流派的作曲家之間相互影響，不同流派之間的作曲家也相互借鑒、取長補短。更早的鍵盤音樂則要溯及巴洛克時期的鍵盤音樂作品，它們幾乎都是為鋼琴的前身“古鋼琴”或“羽管鍵琴”所作，主要包括庫普蘭、拉摩、巴赫、亨德爾和多·斯卡拉蒂等作曲家的鍵盤作品。其中豐富的鍵盤語言一直影響著後世作曲家的創作，例如李斯特鋼琴作品中具有非常豐富而巧妙的裝飾技巧，而追其源頭會發現，早在巴洛克時期的鍵盤作品中就可以找到各種形式、複雜多變的裝飾手法。李斯特正是從這些前輩以及同輩作曲家的作品中汲取了豐富的養料，結合自己的實際創作經驗，不斷地開拓創新，形成了獨具特色的鍵盤語言風格。
影響李斯特鍵盤語言的另一原因是匈牙利吉卜賽民間音樂。李斯特曾經著迷於吉卜賽音樂，對吉卜賽樂隊的演奏音響有著極為深刻的體驗，他向往，並一直努力地探求在鋼琴上表現出吉卜賽民間音樂效果。這一點在《匈牙利狂想曲》中表現為大量模仿匈牙利吉卜賽民間樂器音響、模仿民間樂器的演奏方法，采用具有吉卜賽音樂風格的旋律，塑造出生動逼真的音樂形象。此外，李斯特還從其他樂器的演奏技巧中借鑒經驗，影響最為突出的是帕格尼尼的小提琴藝術，並結合自身高超的鋼琴演奏技巧，創造了一係列新穎的鍵盤語言。
二、李斯特《匈牙利狂想曲》中的鍵盤語言
在李斯特的《匈牙利狂想曲》中，豐富絢麗的鍵盤語言，如各種快速音階、分解和弦、八度、重複音、雙音、和弦、大跳、滑奏、震音、裝飾音、華彩經過句以及對民族樂器音響的模仿語彙等，構成了光輝燦爛、雄壯有力、抒情細膩、詼諧幽默而又千姿百態的音響世界，值得我們作為一個專門的課題進行細致的觀察和分析。下麵，筆者就從李斯特《匈牙利狂想曲》中運用鍵盤語言的個案來考察其獨具魅力的創作性。