分鏡頭的繪製通常是設計者最喜歡的部分。設計流程基本是一樣的。首先都是以音樂為中心（前麵提到的創作信息彙總的意義就在此），同時兼顧樂團成員的能力，給方案帶來盡可能豐富的多變性。接下來是設計各個聲部的走位，其重要的原則是，無論設計何種圖形，都要確保演奏音樂主要形象的聲部在正確的位置上，以利於達到最好的音響效果。旗隊的設計也是至關重要的。他們可以為方案帶來一些意想不到的視覺衝擊力和特殊的效果，並為樂隊取得很多視覺部分的得分。另外旗隊的位置安排以及與其他聲部間的距離要特別注意（旗隊的表演幅度通常比較大）。鼓隊通常自成一組隊形，絕少打亂隊形後和其他聲部穿插在一起，保證鼓隊的整體性很關鍵，不但有利於鼓隊的圖形設計，而且能特別好地保持整個打擊樂的音響傳遞。
整體構圖的要求。前麵說到的看台角度對構圖的影響就非常大。以圓形圖形為例，當看台的角度比較高接近或達到30度時，這個圓形看起來會比較符合設計者的意圖。同樣的隊形如果在15度左右的看台上觀看那就是橢圓形了。所以，在繪製圖形時一定要以觀眾的觀感為第一要求，力求視覺部分的完美。由於行進表演場地的特殊性，在音響的條件下，各種樂器發音後的傳遞效果是不同步的。這裏我們主要考慮三點因素，首先是樂器差異。打擊樂如行進小鼓的聲音傳遞速度與銅管樂大號就有很大差異，行進小鼓要比大號靈敏得多。所以即便處於同一場地位置，小鼓的聲音也更先到達聽眾。這是需要設計者考慮的因素。其次是距離差異。不同樂器在方案中不可能都是同一位置的，例如在30×40米的場地上，最前麵和最後麵的樂器同時發聲，依舊會有大約0.1秒的聽感差異，這就需要編排者合理地排列聲部，盡量減少這種差異。最後是場地差異。表演場地的差異也會對聲音產生一定影響。最普遍的一種情況是室內與室外就會有很大的不同，如果樂隊編製較小，又麵臨室外演出，而且方案的隊形都是比較開放、鬆散的，顯然這種情況我們可以想象聲音的效果會有多糟糕。再比如說室內場館，背側是否有反音布置，是否有大麵積的觀眾等都會對聲音傳遞有很大影響。
以上種種可以看出，分鏡繪製時對設計者的考驗是巨大的。隻有綜合考慮各個方麵的信息，才能讓自己的分鏡繪製更完美、更符合表演預期。難度適合樂隊水平的方案，完成度才能更高，一定要針對樂隊水平來設計方案，否則可能要中途修改。適度的方案會讓樂團精力更多地集中在表演質量上。切記不要繪製那些不符合實際的表演，那樣做一定會讓表演糟糕透頂。
結語
按照上麵所述原則而進行的設計，表演往往是精彩的。設計者所追求的設計方案應簡單易行，但是看起來非常有新意，這才是音樂改編者、方案設計者的能力所在。用簡單的變換帶來驚人的視覺效果，恰如其分地去調用樂團的所有能力。在比賽中能得高分的永遠是那些完成得很完美的團隊，而不是那些掙紮著盡力完成的團隊。
行進表演是畫麵音樂，音樂的風格往往決定了方案演出的風格。編排者要能夠正確地把握音樂作品的方向，充分利用樂曲為我們提供的想象空間合理調動表演者，使行進表演的效果具備豐富的視聽性。永遠要記得這一點，不要讓表演好像是一群人在場上拚命，要真正體現出這項藝術的魅力所在。
參考文獻：
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作者單位：沈陽音樂學院藝術學院
（責任編輯：曹寧）