（三）音樂的選擇與改編
音樂是所有行進表演的靈魂，是最重要的要素。設計者在選擇音樂時要充分展開想象，要充分理解音樂形象。分析音樂時首先要考慮演奏速度，可以達到160的速度是比較理想。這裏所說的不是樂曲一直是160的速度，樂思的主幹部分達到或是在樂曲比較興奮的點達到180以上最好。還有就是速度的多變性，符合行進表演的音樂最好在每30到40秒左右就有一個興奮點。避免選擇樂思過於重複的音樂，而要選擇樂思豐富的音樂。
如果設計者具備改編音樂的能力或是量身定做的音樂，那麼設計者的方案創作空間就會空前巨大。也可以購買現成的行進樂曲，唯一需要注意的是樂隊能夠比較輕鬆地完成。行進樂團的表演者不同於室內樂的表演者，樂手們要在激烈的運動中、高強度的環境下完成作品。好的樂曲改編應該是分譜簡單易奏，但是合奏起來複雜豐富。樂手們的演奏壓力適度最好，不以追求個人的華麗演奏為目的，而是著重體現合奏的能力。此外，設計者不要讓管樂聲部的演奏超過整個表演時間的2/3，通常我們可以把這種編排叫“留白”，適度地合理地分配音樂空隙可以豐富整個方案的視覺部分，也可以使樂手表演一些在正常狀態下不可能完成的動作，同時給樂手適度的休息調整呼吸，這點十分重要。
（四）創作信息彙總
對於很多設計者來說，這一章節的內容可能過於乏味，很多人會跳過此步驟開始自己的設計，結果是整個表演讓觀眾看起來乏味，並且缺乏連貫性，有一些甚至沒有重點，很難體現出是有邏輯性的設計。真正嚴謹的方案設計創作信息的彙總是必不可少的，這也是很多優秀的創作團隊能夠長久地獲得比賽優異成績的“法門”。
行進方案的設計者的設計思路首先是通過創作信息彙總表來體現。表格的內容可以反映一個設計者對音樂的分析、在不同的音樂形象出現時展現的圖形、視覺部分的概念，甚至是對隊員的一些細節要求等。這些內容都可以通過創作信息彙總表格來實現。一個嚴謹的方案一定是以音樂為時間軸來闡述主題或是故事。音符的每一次遞進就像是時鍾的每一秒一樣，創作信息彙總就是基於每一個樂句（樂句的劃分因設計者的理解不同會有很大差異），編排者可以很方便地對照信息彙總表格的構思以行進表演的方式來設計方案。創作信息彙總表的大致內容應該有如下幾個部分：
音樂分句。表格以縱向或橫向排列都可，以音樂的拍子為時間軸遞進。每一個樂句包括多少節拍在此處應有準確的數字。例如從第1拍到第24拍為第一樂句，第25拍到第40拍為第二樂句等，以此類推。
聲部信息。這裏的聲部包括管樂隊、旗隊、打擊樂隊的信息。表格中的第一項是音樂分句，接下來是聲部在第一個音樂分句裏是音樂的主導者，或是這個分句所要體現出的音樂形象，還可以是具體的表演要求，甚至是整個音樂形象所要使用的圖形概念。還包括有旗隊的一些基本信息，如構成圖形的大體站位、選擇使用的表演道具、舞蹈表演的概念，甚至是配合音樂的哪一拍開始表演等。
如上所述，通過信息的彙總使設計者對音樂及表演內容有一個直觀的印象，提高創作過程中的邏輯性、科學性。在建立了這些信息以後，設計者才能有條理、有目標地開始具體的方案繪製。所以，創作信息彙總作為方案創作中的指導意義就體現出來了。
（五）分鏡頭的繪製
筆者所探討的方案分鏡頭繪製不以電腦軟件或是手繪為條件，而是闡述其中的一些值得注意的要點，無論是軟件方式還是手繪方式，都有設計者要考慮的問題。
通常意義的分鏡頭繪製是指使用軟件或手繪手段勾勒整個方案的視覺部分（此視覺部分不是單指旗隊）。包括樂隊表演者的走位、旗隊的表演要求、打擊樂隊（大部分情況下僅指場上打擊樂）、整體的構圖概念等。