當下，民間木版年畫、戲曲藝術等已經成為眾多設計師融入現代時尚設計的重要題材之一，通過傳統藝術與現代時尚設計相結合，營造出一種中西碰撞或新舊交彙的全新視覺盛宴，從而形成一種國際性質的符號語言，既能代表真正的中國文化，又能帶領世界時尚文化。針對安仁“米塑”的再創造，同樣可以運用多樣性的表現手法進行設計創作。例如在“米塑”作品創作中加入各種裝飾技藝，使其視覺效果凸顯現代人的審美格調，可以運用在裝飾畫、家具設計、家居工藝品設計中；或者在產品包裝中，配套製作米塑的材料工具，在欣賞米塑工藝品時也如同走進了一個小型的手工米塑作坊，在包裝中附上產品說明書，使用者可以通過說明書清楚地了解安仁“米塑”手工製作工藝的方法；同時，自己也可參與其中，真正體驗到創作的樂趣。（轉第頁）（接第頁）使產品的衍生性具備極好的工藝操作性和想象空間。下麵筆者以安仁“米塑”融入中國民間泥塑藝術為例展開說明。
1.融入中國民間泥塑的彩繪圖形元素
中國民間泥塑的最後一道工序即是在泥胎上進行色彩的附著，很多是用彩繪圖形來完成的，圖形一般由創作者即興創作，在中國傳統文化的影響下極具象征性。將這種富有寓意、象征性的裝飾圖形應用在安仁“米塑”的圖形設計中，也是將中國民間泥塑藝術的元素拓展到安仁“米塑”的創作中，使其具有了更廣的創作空間。
2.融入中國民間泥塑的色彩元素
中國民間泥塑在色彩運用上素有“三分塑、七分彩”之說，其色彩講究對比的強烈性。泥塑除了采用原形態上使用的色彩之外，還會依據其造型所賦予的象征性與色彩的寓意性進行創作，使其色彩的應用上具有中國傳統文化特色。安仁“米塑”在色彩設計上也可運用借鑒的手法，把中國民間泥塑色彩元素融入創作中。當然，安仁“米塑”作為民間傳統藝術品，在進行新的藝術融合時，首先應該考慮到當代人的審美需求與傾向，在色彩的應用上同樣需要傳統與現代相互融彙的色彩元素。
3.融入中國民間泥塑的造型元素
安仁“米塑”和中國民間泥塑兩者具備相似的設計準則。安仁“米塑”在造型設計上講究抽象、中庸、藝術性，而中國民間泥塑在造型設計上同樣也具備誇張的藝術風格、較強的地域特征和民族個性，雖然二者在造型設計上已經形成統一的程式，但各自又具有不同的風格特征，在極具濃鬱的東方色彩的裝飾性和藝術性上，安仁“米塑”的造型設計恰恰也需要個性和誇張的表現，當然誇張和個性化的營造是需要多方位的，如果將兩者聯係起來看，安仁“米塑”造型設計的準則就是作品藝術化和個性化的共通點。
由上述案例可以看到：設計思想是與時俱進的，能夠指導設計有新的表達方式，並創造出“未來之時”。而豐富的“創造力”是“設計”最重要的動力源泉，無論是針對環境設計、建築設計、工業設計領域還是平麵設計領域，都是當下最主要的“藝術形式”。設計是為人服務的，是社會大眾的獨有藝術，而安仁“米塑”源於民間藝術，是民間手工藝的一種，二者之間存在著許多相通之處，安仁“米塑”要找到一種新的藝術表達形式，重新設定自己新的生存環境，隻有將兩者緊密聯係起來，才能在視覺語言世界裏創造出新的天地。
總之，民間“米塑”藝術是值得當代人學習和借鑒的典範，它可謂是一部世俗文化的教科書，具有極其重要的人文價值，是中國民間文化的濃縮。
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作者單位：湖南郴州湘南學院
（責任編輯：賀秀梅）