安仁“米塑”藝術的文化提升
學術論壇
作者：葛慧
【內容摘要】安仁“米塑”具有豐富的文化意蘊，是充滿了人類智慧的積極創造性成果。安仁“米塑”藝術的再創造與發展對中國工藝美術事業將產生一定的影響，並在社會生活中發揮著獨特的作用。文章從現代設計理念角度探討了安仁米塑的傳承及實際商業化應用的道路。
【關鍵詞】安仁“米塑” 文化提升 現代設計
湖南省安仁“米塑”，俗稱“琢雞婆糕”，是千百年來安仁百姓為紀念炎帝而衍生出來的一種獨特的民間風俗文化習俗，在當地已流傳幾千年，是一種集美學價值、人文價值、社會價值於一體的民間工藝美術。每逢元宵節，安仁百姓便將上等早稻米經特殊加工製成粉胚，然後捏塑成各種動植物模樣，再用中草藥製成的顏料點綴，蒸熟製成“米塑”。安仁“米塑”也是一種民間工藝美術，被稱為“指尖上的舞蹈”。
安仁“米塑”藝術豐富的內容和絢麗多彩的形式決定了其在湘南民間美術領域中的重要地位。它的獨特性使其具有許多“主流”“傳統”藝術所不具備的社會價值和藝術價值。“元宵米塑”作為非物質文化遺產已被列入省級非物質文化遺產名錄，對其在現代生活中藝術文化價值取向的研究，是現代設計師密切關注的問題。
一、安仁“米塑”藝術的再創造性
在日新月異的時代，民間藝術受到時代變遷的影響也悄然發生了變異。當下，把民間藝術轉化為旅遊對象已成為民間藝術生存與延續的方法之一。這樣的轉化，也使旅遊產業擁有了一份極具藝術價值的文化資源，二者是相輔相成的。安仁“米塑”立足於本土的地域文化生活，是一種民間民俗文化，順應時代變革的需要，將它轉換為一種產業化的經濟方式，作為旅遊產品進行開發生產，這是保護民間藝術方案的新方法、新思路。
安仁“米塑”作為文化旅遊品的發展使文化物質形式進入了商品渠道，極具民族特色與地域特色，同時也反映了湘南地區的傳統文化和當地民族的審美心理。因此，開發安仁“米塑”產品，使其進入旅遊市場，就需對該產品改進革新，進行產品創意開發，產品的再開發要立足於當地民間工藝美術獨有的地域藝術性，提高產品進入旅遊市場的紀念性與觀賞性的藝術品位。提高適用性，要方便攜帶，要適合不同地點、不同時間、不同旅遊者的需要，通過現代設計的一係列整體的策劃，從廣告、宣傳到包裝，用現代設計的理念來對傳統的米塑進行包裝，以此來吸引現代人的目光。宣傳策劃的前提是從安仁“米塑”的外部環境著手，保留其自身傳統的原生態屬性。從而讓更多的人認識了解並喜歡上安仁“米塑”。當下，安仁“米塑”在品牌推廣上沒有形成規範性，存在著包裝形象、宣傳力度等方麵的弱勢，在宣傳方麵僅僅是每年的元宵節期間在當地舉行民間“元宵米塑”大賽，隻限於當地的文化傳播，在宣傳策劃上都不具備整體性和新穎性，更重要的是不能從視覺的角度喚起人們的注意，起到宣傳推廣的作用。
當下的藝術時代，是一個追求設計、形象、策劃的藝術時代，隨著設計全球一體化的演變，人們的審美水平更加國際化。要使安仁“米塑”的旅遊產品在種類繁多、形態各異的文化內涵性旅遊文化產品中脫穎而出，就必須在包裝設計上有充分的設計思想作為鋪墊，使包裝的外在視覺點以直接的方式、藝術化的形象訴諸人們的視覺，獨特的文化內涵是安仁“米塑”固有的形象，能使安仁“米塑”在包裝設計上提升自身價值，能夠使其在市場競爭中立於不敗之地。因此，安仁“米塑”的包裝設計在滿足現代人追求精致、時尚的審美情趣的同時，還必須立足於作為民間傳統手工藝的獨特性，這兩者相互依存，不可分割，這正是安仁“米塑”的包裝設計在時尚與傳統兩者之間尋求平衡的關鍵問題所在。
二、安仁“米塑”可以提升為現代藝術
2010年上海世博會中由設計師華沙WWAArchitects建築設計事務所設計的波蘭館，就是民間文化參與到時尚生活中的一個成功案例。波蘭館的外觀猶如折疊的紙張，在設計上融合了波蘭傳統民間剪紙藝術和現代時尚元素。從中可以看到，在現代化生活中，民間文化藝術並不是與其對立的，而是相互包容可以彼此共存的，在民間藝術中有許多內容衍生到當代設計，仍然具有很強的人文精神和生活功能。因此，從民間藝術中借鑒一些創意，既有中國特色，同時也能帶給人們驚喜。相對而言，中國設計師對民間藝術在設計領域的運用就更加得心應手，使民間傳統藝術在時尚中煥然新生。在時代的潮流中，民間藝術漸漸淡去，卻恰恰增添了其不可替代的藝術價值，這就是傳統與時尚之間的辯證關係。安仁“米塑”中有許多特征都和現代時尚所宣揚的美不謀而合，體現了傳統和時尚之間的和諧與平衡。如安仁“米塑”的塑形工藝就是以抽象代替具象，以簡代繁、以虛擬實、以神傳型、以概括提煉的手法表達出動物的形態，這種簡約的設計手法正是現代時尚一直努力追求的。如，玉田泥塑《花老虎》造型單純簡練，整體塑造采用了老虎形態上的高度概括，和西方繪畫中所倡導的抽象意識形成了一定的共識，這種同一性正是中國傳統文化與西方現代文化的一個契合點。