玩不玩收藏，大家對曆史上知名的畫家，都能脫口說出幾個，可是我們究竟有多少人，能說出幾個藏區繪畫大師的名字？
這不僅僅是因為他們的名字難記，更多的還是大中華文化至上的思想在作怪。
其實，藏區文化也是大中華文化的一個極其有特色的區域文化，他們有著悠久的曆史和瑰麗的文化傳承及展現，研究起來，非常雄魄而有意思。
就拿藏區的繪畫來說，他們有自己的流派，每個流派的文化特色鮮明。藏區的繪畫流派，主要作品表現在唐卡、壁畫、雕塑造像、建築等方麵。
行業內在論述藏區畫派，最喜歡用唐卡作品來品評，這是唐卡的屬性決定的。
唐卡是藏語，最直白的解釋，就是藏區的卷軸畫。
它的繪畫顏料采用鬆石、瑪瑙、珊瑚、金、銀、珍珠、朱石少等寶石礦物研製而成，並用植物顏料來過渡。作為對佛禮敬，用料之珍貴，在世界繪史中非常罕見。
除了用料奢侈之外，它的工藝之繁瑣，也令人咋舌。一幅唐卡作品，要經過采集、精選、清洗、浸泡、熬煮、蒸發、製丸等二十多道工序，耗時一到兩年，是很正常的事情。
一幅好的唐卡，一般都需要用三十多種顏色繪成，由淺入深，有的多達四十到五十種。紅、黃、白、藍、綠、紫青是常見的幾種基本色，其它顏色則是配色完成。
配色與構圖的不同，是藏區畫派各自特色的最佳體現。
現在所能看到最早的藏區繪畫流派，是尼泊爾畫派的作品，當然不是唐卡，而是殘存於大倫寺的壁畫。
尼泊爾畫派尊主佛輕旁物，畫麵中央的主尊占/有很突出的地位，以暖色調為主，護法諸尊安排在四周整齊的小方格內，很好辨認。
如果說尼泊爾畫派是藏區畫派的開山祖的話，齊崗畫派則是開始變異的藏區自我畫派。
齊崗畫派創始人是雅堆齊烏崗巴活佛，流行於十三世紀的衛藏地區，該畫派雖然大幅度繼承尼泊爾畫風的特點，但他們有了自己的變化——把忿怒神像畫得身體矮小，頭部碩/大，腹部隆起，而人物描繪則趨於自然流暢，裝飾圖案縝密，筆觸細膩，服飾富於變化。
欽則畫派則是初步融合漢家文化的畫派。
他們依舊繼承了尼泊爾畫派的主尊附從結構，風景表現上開始吸收漢地的繪畫風格，譬如蓮台、牡丹等飾物的畫法，非常接近漢家畫派的表現風格。
漢化更進一步的是噶瑪噶赤畫派。
他們的繪畫特點是人物造型強調表現個性，線條剛勁流暢，設色偏重青綠，雅逸清麗；畫麵風景吸取明代重彩工筆畫山石瀑布、花鳥樹木的表現方法，營造出美妙神奇的藝術境界。
藏區畫派中，最最需要提及的則是勉唐畫派，也有人稱之為\"門赤畫派\"，堪稱藏區近代影響最大的繪畫流派。
因該畫派的創始人勉拉頓珠嘉措，出生於洛紮勉唐(今山南地區)而得名。
盧燦麵前的這幅黑金唐卡，就是勉唐畫派中的大師級畫師洛劄丹增諾布的作品。這人在中原沒什麼名氣，但藏區的紮什倫布寺和布達拉宮中，都存有他的壁畫和唐卡，其作品的宏大與瑰麗，讓人歎為觀止。
一位平民，讓前後藏的兩位最尊崇喇嘛，都聘請他做畫師，僅此一位！
這是一幅筆繪黑金唐卡《六道輪回圖》。
唐卡依其所使用的材質來區分，大致可以分為筆繪唐卡、刺繡唐卡、貼花唐卡、緙絲唐卡、織錦唐卡、版印唐卡等。
筆繪唐卡多數繪在畫布上，也有部分筆繪唐卡繪製在紙麵上。這種唐卡，是先將白布繃在木框上，塗上一層膠質層，再用滑石磨平，作畫時用碳筆打稿，再平塗、渲染上色。
這幅唐卡的布料不算名貴，亞麻布，可是色料就非常名貴了，黑色是使用墨石加鹿角灰調製，金色則是將純金沙磨成金粉後使用。